LA ESTRELLA DE BARNARD

Hasta que salimos de las tinieblas

2010-11-17T15:57:00.000+01:00

Sólo era cuestión de tiempo hasta que estrenaran otra de esas parodias que últimamente rellena las carteleras, además. La última se titula "Vampires suck" (en su traducción "Híncame el diente") No he visto la película ni los trailers, así que no sé de qué va. Aún así voy a permitirme hacer una suposición y decir que se basa en la saga Crepúsculo, que desde hace unos años ha dado tanto de qué hablar. He mencionado anteriormente predilección por estos personajes, los no muertos, los chupasangres; y también mencioné que terminé de leer el último libro de la saga en mis vacaciones. Quiero dedicarle unas líneas.

El primero de los libros de esta saga, que se titula “Crepúsculo,” fue publicado hace cinco años por la escritora estadounidense Stephanie Meyer, una autora relativamente joven que escribe para un público principalmente adolescente. A mi parecer, la saga es una historia de amor, es sobre un amor muy intenso que se da entre dos "adolescentes" que viven circunstancias extraordinarias y que, precisamente por eso, el sentimiento que experimentan es tan abrumador y eterno. Lo que más he disfrutado es la frescura que la historia le ha brindado al mito del vampiro, como si evolucionara, las diferencias lo sacan de ese rincón oscuro desde el que estaba acechando y lo convierte en algo bello, de lo que una chica de 17 años se puede enamorar; ahora vivimos entre ogros y vampiros que inspiran simpatía. Personalmente prefiero los vampiros que me dio a conocer Anne Rice, que conservan un poco más el salvajismo, pero a eso exactamente me refiero.

Una de las novedades que introduce la escritora es el hecho de que los vampiros no duermen; esto separa al no muerto de una de las características más representativa del mito de antaño, el sarcófago; los vampiros modernos no necesitan ataúdes para descansar, porque no necesitan descansar. Esta característica anula uno de sus puntos débiles, el mismo del que se valieron Van Helsing y sus compañeros para derrotar al Conde Drácula. Pero lo cierto es que desde hace mucho ya se habían empezado a introducir cambios al mito. El vampiro de los vampiros creado por Bram Stoker no gozaba de la misma libertad que los del S. XXI. En aquella época, cuando las creencias religiosas determinaban tan fácilmente los puntos de vista, a este personaje y a muchos otros que le siguieron como Nosferatu, se les ubicó en el lado oscuro y se convirtieron en enemigos de Dios, por eso eran Sus armas las que nos ayudaban a derrotarlo, como los crucifijos y el agua bendita. Drácula sólo podía dormir sobre terreno sagrado, por ejemplo la tierra de un cementerio, esta peculiaridad suya termina significando su derrota. Otras herramientas conocidas para replegarlos eran el Ajo y el fuego y sólo podían entrar en una habitación o morada con invitación.

Desde que empezó la llamada Era de la Razón, nuestros no muertos favoritos han experimentado muchos cambios. Anne Rice ha tenido mucho que ver con la historia moderna de los Vampiros; pero sus vampiros son más clásicos, son muy antiguos y han ido aprendiendo con el paso de los años, igual que los humanos, a reconocer sus verdaderas restricciones y el temor a Dios lo determina la fe de cada uno. Pero, adicionalmente, la raza vampírica goza de otras características ajenas a los humanos: tienen poderes. Los más antiguos como Drácula no eran físicamente agradables o atractivos, sino mas bien siniestros, por lo que sus poderes psíquicos estaban bien desarrollados, podían inducir estados de trance y controlar así a sus víctimas; podían adoptar formas de animales, normalmente perros, murciélagos o insectos; también desvanecerse en humo y colarse por debajo de las puertas o las ventanas.

Con el paso del tiempo adquirieron el poder de la belleza, ahora todos son atractivos, por lo que ya no necesitan cambiar de forma para apoderarse de sus víctimas; vuelan y tienen una velocidad y una fuerza increíbles pero no necesitan cambiar de forma. Los vampiros de última generación además pueden leer las mentes, utilizar la energía, tener premoniciones, salir durante el día, manipular las sensaciones y otras habilidades más. No se dan todas en un solo vampiro, ni tampoco todos los vampiros tienen súper poderes.

Porque nuestras historias tienen necesariamente que cambiar a la par de nosotros. Se ha dado también un cambio en la forma de alimentarse. La ficción actual está muy entusiasmada con los vampiros, podemos leerlos y verlos en cantidad pero cada historia incorpora sus propios matices. La serie True Blood, que está basada en los libros conocidos como Las Novelas de Sookie Stackhouse de la autora Charlaine Harris, no necesitan “cazar,” su existencia es de conocimiento público y unos científicos japoneses crearon la sangre sintética, que les aporta lo mismo que la sangre humana; curiosamente, en el universo de esta autora los vampiros son cazados por los humanos. Los vampiros de la saga Crepúsculo se alimentan de sangre animal; Louie, uno de los personajes de Entrevista con el Vampiro, se puede considerar el vegetariano de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, su afecto por los humanos y por su lado humano no le permitía disfrutar de la “caza” y lo obligaba a probar con fuentes de alimentación alternativas. El último libro de esta escritora une sus Crónicas vampíricas con la saga que escribió sobre las Brujas Mayfair, se unen vampiros y brujas para crear una raza nueva y más poderosa; en la serie The Vampire Diaries (Crónicas Vampíricas, en su traducción al español) la cual está basada en la saga vampírica de la autora estadounidense L. J. Smith, también nos encontramos con la interacción entre brujas y vampiros; además de la posibilidad de estos para salir durante el día gracias a un anillo de poder.

Y así, si seguimos buscando encontraremos muchas otras evoluciones, diferentes entre autores, pero todas para otorgarle dimensiones distintas a estos seres que tantas aventuras han inspirado.

Ideas Frescas

2010-10-04T21:29:00.000+02:00

Allí donde voy, últimamente, encuentro innovación. Sobre todo relacionada con la reutilización de materiales que cualquiera podría tomar como basura. Reciclaje, pero no del tipo que impulsan los Ayuntamientos, de ese que a muchos les cuesta hacer. Este reciclaje del que he sido testigo es divertido, tanto para el que lo propicia como para el que lo presencia.

“Sound it Yourself,” fue el nombre de una presentación que tuvo lugar en La Noche en Blanco en Madrid, este colectivo quiere mostrar la realidad de la creación sonora contemporánea y uno de los aspectos más interesantes es la modificación de objetos cotidianos con fines sonoros. La responsabilidad de abrir la noche la tuvo “Fela Borbone” un músico acompañado de una guitarra eléctrica fabricada a partir de un envase plástico (uno de esos envases cuadrados blancos de varios litros) y una maquinaria que hacía las veces de batería, tenía incorporado un ordenador que coordinaba los movimientos de las baquetas y acompañaba con otros sonidos. La batería estaba confeccionada con envases de metal y otro que vendría a ser el platillo, el sonido se podría definir como una especie de punk electrónico. Me pareció impresionante, la energía del señor y la banda que lo acompañaba, sobre todo la guitarra, que emitía unos sonidos sucios con distorsión y las letras de sus canciones banales y divertidas. Punk reciclado en estado puro. La banda que lo siguió fue “Fiera,” este grupo de chicos incorporaba materiales reciclados en la percusión; una paellera pequeña, una lata de aceite de automóvil, placas de metal y cilindros de plástico; acompañados por una guitarra eléctrica, un bajo y buenas ideas.

En el CSA La Tabacalera construyeron un horno solar y utilizan latas para crear un dispositivo de almacenamiento de energía, también solar, que luego funciona como una especie de generador. A parte de eso, en este centro social hay espacios abiertos para la creación y la innovación; actores, trapecistas, malabaristas, pintores, graffiteros, skaters, músicos, bailarines y todo el que quiera tiene un lugar. Lamentablemente el edificio pertenece al gobierno y éste sólo está cedido hasta febrero del próximo año. Todo se acaba y lo bueno mucho más rápido.
En los tiempos que vivimos estamos obligados a innovar, debemos permitirnos pensar que otras vías no son sólo posibles sino necesarias. Podrán parecer banales estos ejemplos, pero cualquier iniciativa que nos acerque un poco más a la reorganización de nuestro sistema de vida es un paso más hacia la liberación, hacia el desligue de lo que nos intentan vender como insustituible. Otros lo han dicho mejor, yo lo digo con mis palabras, los periodos de crisis son nuestra oportunidad para dar rienda suelta al cambio.

Mis dosis de carcajadas: Hot in Cleveland.

2010-09-11T19:40:00.000+02:00

Después del atracón de comedias que me di hace unos meses pensé que me costaría empezar una nueva, asi que las aparqué y me centré en otro tipo de series. A principios de verano estuve curioseando un poco por internet y me enteré del estreno de una nueva comedia, Hot in Cleveland. No sabía nada de esta serie, quien actuaba, de que trataba, ni siquiera sabia exactamente si lo que iba a ver era una comedia u otra cosa pero, como me gusta mucho probar series o peliculas de las que no he visto ni leido nada, le dí al play.

Lo que vi en esos primeros minutos reconozco que me tiró un poco para atrás, sobre todo por el tema de las risas que se escuchaban de fondo, pero tampoco parecía tan malo, asi que continué. Y una vez acabado, la verdad es que la serie te deja con buen sabor de boca, por lo menos a mi. Pero como con las comedias siempre dejo acumular episodios (es de mis generos favoritos para las maratones), esperé hasta que se emitió el décimo y último y me puse con la serie (mentira, me olvidé y me acordé hace un par de dias).

Hot in Cleveland es una serie de la cadena TV Land y trata de tres amigas de California, Melanie (Valerie Bertinelli), Joy (Jane Leeves) y Victoria (Wendie Mallick) que deciden mudarse a Cleveland con Elka (Betty White) una adorable ancianita a la que le encanta meterse con la gente.

No es la comedia mas original de la temporada, no tiene personajes complejos ni sorprendentes giros argumentales pero la verdad es que me hizo reir como un tonto. Además, sus actrices son tan simpáticas y divertidas que notas que se lo estan pasando en grande mientras graban los episodios (hay muchos momentos en los que puedes ver como las actrices hacen o dicen algo gracioso y les cuenta contener la risa). Si eres de risa fácil, esta serie te encantará.

Ha sido renovada por una temporada mas, esta vez mas larga, veinte episodios, y se estrenará en enero del próximo año. Se que hay muchas comedias con las que debería ponerme (y puede que algún fin de semana....) pero con Community, 30 Rock y Hot in Cleveland ya tengo una muy buena dosis de risas para esta temporada.

ESCAPADA PLAYERA

2010-09-07T20:49:00.000+02:00

He tenido tiempo de viajar; aunque visité sitios que ya conocía, definitivamente, cada viaje es diferente: las situaciones, los acompañantes, el clima, las impresiones, los recuerdos y tanto más. Como eso que dicen de que no se puede cruzar el mismo río dos veces, no puedes hacer un mismo viaje dos veces.

Primero estuve por Barcelona, se me ocurrió llevar a un amigo que no la conocía y servirle de guía por esa ciudad que tanto me gusta. La había visitado en dos ocasiones anteriores, una vez en invierno y otra en primavera. Esta vez sí me pude bañar en el mar de la Barceloneta y fue más que todo turístico nuestro paseo, hay demasiada gente en Barcelona en el verano. Eso sí, conocí el barrio del rock, en el Distrito de Sant Martí, donde está “La Oveja Negra,” un bar muy conocido al cual no entramos porque había mucha cola; otro llamado “Hijos de Caín,” me encantó el nombre; nos decidimos por escuchar música en vivo, en una punk rock party en la "Sala Rocksound", se presentaban bandas locales que me recordaron aquellos días en mi ciudad natal cuando iba a ver los toques de mis amigos. Le tomé fotos a Colón, que desde esa estatua señala la dirección hacia el Nuevo Mundo.

No nos olvidamos de pasear por el Barrio Gótico, tomarnos unos zumos naturales en el Mercado de la Boquería y de ir al MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) que es parada obligatoria para mí, ya que lo que más me gusta de Barcelona es que es la ciudad del skate. Fuimos a ver el Camp Nou, Parc Güell y los edificios de Gaudí en el Passeig de Gràcia. Después de tres días le dijimos Deu a la Ciudad Condal y regresamos a Madrid. No leí nada en este viaje más que el mapa del metro, pero jugué el Rockband Beatles y otra edición, por primera vez usé la batería eléctrica. Fue un paseo redondo.

Diez días después estaba en la Autovía del Sur viajando hacia la Costa Gaditana, a un pueblo llamado Conil de la Frontera, cerca de Cádiz. En este caso era la segunda vez que estaba de visita por Conil y esta vez tuve más tiempo para disfrutar de la playa y de la tranquilidad que brindan los pueblos, aunque como todos los años es imposible escapar de la gente en verano. Esta etapa vacacional duró dos semanas y media en las que me dediqué a producir endorfinas, la playa es el sitio donde más disfruto haciendo deporte. Además, terminé la cuarta temporada de Skins, tengo mucha curiosidad por saber qué pasó, me informaron que explicarán todo en un capítulo especial. Finalicé también Amanecer, la cuarta y última parte de la saga Crepúsculo, de la cual disfruté sobre todo el estilo fresco de la autora, Stephanie Meyer, y las nuevas características de las que dota a los personajes fantásticos que protagonizan su historia. Me pareció un acierto por su parte descubrírselas a las nuevas generaciones desprovistas de todos los prejuicios religiosos a las que estaban asociadas en el pasado, con los nuevos tiempos deben llegar las nuevas ideas, aunque sólo sea para perfeccionar una ya existente.

Para finalizar mi mes libre, volví a la Costa Gaditana, esta vez hasta el Faro de Trafalgar, a asistir a una timbalada que celebran todos los años al lado de los Caños de Meca. Una fiesta de percusión en la playa no tiene comparación, fue el final perfecto para mi verano fuera de Madrid. Ahora vuelta a la realidad, a enfrentar responsabilidades no tan apetecibles como escribir entradas en el blog, estoy segura de que todos saben a lo que me refiero. Todavía no termina el verano pero, ciertamente sí, el tiempo de vacaciones.

Meme: Estoy harto.

2010-09-04T20:48:00.000+02:00

Bueno pues aquí me encuentro escribiendo el que será el primer meme que sigo y para la ocasión, he decidido que será el que lanzó Yorch desde su blog. Se supone que debo contar que cosas son las que me sacan de quicio pero en un tono mas divertido así que allí van:

Estoy harto de la televisión.
Estoy harto del cine.
Estoy harto de Madrid.
Estoy harto de mi.

Estoy harto de la televisión:

Todos los días, desde la ventana de mi casa que da al patio, entra un sonido capaz de darte uno de los peores dolores de cabeza que un ser humano puede soportar. Desde que se decidió que la vida de los famosos es un producto fácil de vender y de mucho éxito, muchas cadenas ha optado por llenar su programación de shows que usan la vida de unos cuantos parásitos para deleitar a una audiencia que, teniendo poco entre lo que elegir, se ve obligada a tragarse esta basura. Ahora las tardes en mi casa se transforman en un gallinero. ¡Todos mis vecinos sintonizan la misma cadena al mismo volumen! ¿Porque no quedan todos en la casa de alguien y comparten entre ellos su pasión por el marujeo? Encima bajan a protestar si me da a mi por poner a tope el equipo de sonido para jugar al Guitar Hero.

Otra de las cosas que me están hartando últimamente en el tema televisivo son las series. Hace no mucho que volví a engancharme a esta droga que son las series y cada vez hacen mas. Soy una persona muy curiosa y si a cada rato les da a todas las cadenas por estrenar una nueva, inevitablemente pico y lo veo. ¡No puedo estar enganchado a tantas cosas al mismo tiempo! ¡Y si encima estoy empeñado en terminar una serie que decidí empezar pero que no me está acabando de convencer peor! Acabo dejándola a un lado, me olvido y se me queda una sensación de vacío.

Otra de las cosas que me hartan de este tema es seguir a tanta gente que ve series. No es la gente la que me pone de los nervios, es el hecho de que tantos se enganchen a algo a lo que le tengo muchas ganas pero que reservo para mas adelante, cuando acabe cosas que estoy viendo, y caiga en la trampa de las expectativas. Me pasó con el piloto de The Shield. Lei tantas alabanzas hacia el piloto que cuando lo vi, sentí indiferencia. Había tanta adoración hacia el personaje de Vic Makey en esos comentarios... Yo le conocí en ese piloto y solo pude odiarlo. Éstas expectativas son las culpables de que decidiera aparcar Kings, la cuarta de Dexter (estando a 6 capítulos del final) y no se cuantas mas.

También estoy harto de los spoilers. ¿Que cojones le pasa a la gente que no puede callarse la boca? Estos spoilers son los culpables de aparcar otras muchas series también: Battlestar Galáctica, Lost, The L World... en fin, el tiempo lo cura todo.

Estoy harto del cine:

Si, estoy harto del cine porque no entiendo que es lo que me provoca tanta pereza a la hora de querer ver una película. Hay tantas en mi lista de espera y tanta pereza en mi...

Mas cosas que me hartan del cine es por ejemplo ver tanto producto anunciado a bombo y platillo que no se merece ni siquiera una descarga en Internet. Me cansa y me crea demasiados prejuicios a la hora de buscar películas.

También estoy hasta los webs de que se adapten tantos libros y cómic a la gran pantalla. Es cierto que el sueño de muchos fans de libros y cómic es ver a sus personajes favoritos en "carne y hueso", yo mismo veo muchas de estas adapataciones solo por ser adaptaciones, pero ¿que pasa? ¿Ya no quedan guionistas en este mundo con imaginación suficiente para inventar una buena historia, una historia nueva? ¿Ya no quedan estrategas del marketing capaces de venderlas?

Tampoco veo que haya ningún problema en crear una nueva historia a partir de otra que haya nacido en un libro o cómic. ¿No se puede crear una nueva historia de superheroes? Tiene que haber guionistas capaces de crear película basada en el universo de Marvel sin tener que recurrir a adaptar un cómic.

Estoy harto de Madrid:

Mi barrio, en el centro de Madrid, era un lugar en el que paseabas por sus calles y podías encontrar a muchos restos de los ochenta clavándose jeringuillas en cualquier esquina. Hubo una época en la que incluso podías encontrar cadáveres tirados por ahí. El paso del tiempo y la necesidad de la gente hizo que poco a poco la delincuencia disminuyera. La zona de Chueca era un lugar de muy mala fama antes de convertirse en la Meca madrileña de muchos homosexuales. Gracias a los negocios que los gays montaron por toda esa zona, los vecinos pueden andar algo mas confiados por la calle.

Un cambio parecido ha sufrido la zona de Malasaña y alrededores. Los modernos han tomado el poder y han plagado las calles de tiendas de música interesante, librerias, muuuuchas tiendas de ropa, garitos con música diferente que cada vez están mas de moda... Pues de lo que estoy harto es de la gente. Como ahora el centro de Madrid está muy de moda hay demasiada gente. Ese no sería ningún problema si las calles estuvieran abarrotadas solo por la mañana y la tarde, ahora la gente ha decidido que la noche también es un buen momento para disfrutar de la fiesta. Y la fiesta y botellón son dos cosas de las que no estoy harto ¡estoy hasta los cojones! Que si, que me parece muy bien que los chavales vivan en un estrés diario por los estudios y la puta vida y necesiten desahogarse pero eso no les da derecho a joder a los vecinos del centro de Madrid. Vienen chavales y no tan chavales de todos los puntos de Madrid al centro, todos atraidos por la magia de la fiesta de Malasaña. No me molestaría si se limtaran a beber en los parques y plazas pero han decidido que las calles tranquilas son un buen lugar para el botellón. Al estar "ocultos" en estas calles sienten mas libertad para beber hasta caer muertos, fumar porros y consumir todo tipo de drogas. Si aparece la policía ya hay alguien con un ojo atento a las entradas de la calle para levantarse y pirarse, la policía no tiene mucha prisa. No solo me molesta que traigan guitarras y se pongan a cantar a grito pelao, me molesta que esta chusma venga de otros barrios y se pongan a mear en los portales del mio, usan mi hogar como si fuera un meadero. Llenan nuestras calles de olor a orina porque en su barrio está mal visto. No te jode, si me da a mi por ir a tu barrio a mear en tu portal, seguro que al minuto sale un vecino a echarme la bronca. Aquí en el centro nos tenemos que aguantar porque es un barrio que está de moda. Mira, no sigo diciendo mas porque me puedo tirar una eternidad contando que mas me harta de Madrid y paso.

Estoy harto de mi:

Estoy harto de mi porque en mi guerra contra la pereza he perdido casi todas la batallas. Estoy harto de mi porque no soy capaz de limpiar mi karma. Estoy harto de mi porque el ser humano me tiene harto y yo soy un ser humano. Y estoy harto de estar harto.

Pues nada, ya está (no)todo dicho. Hay mas cosas de las que estoy harto pero me he hartado de escribir.

Una dosis de adrenalina: Spartacus - Blood and Sand.

2010-09-02T01:41:00.001+02:00

Spartacus: Blood and Sand es una serie de la cadena Starz sobre la vida de un esclavo convertido en gladiador. Cuando vi trailer promocional de la serie inmediatamente se colocó entre las primeras de mi lista de mas esperados. Luego llegó el piloto y me aburrí. Pasaron semanas, dejé acumular unos pocos episodios y decidí darle otra oportunidad, el segundo tampoco me dijo nada, me aburrí otra vez. Hoy he acabado la primera temporada y he presenciado una de las season finale mas espectaculares y sangrientas, soy un espectador satisfecho.

Desde aquella vez que abandoné Spartacus en su segundo episodio tuve tiempo de devorar unas cuantas series a un ritmo poco saludable (era capaz de ver varias temporadas en una semana), fui guiandome un poco por los comentarios y recomendaciones de la gente que sigo en Twitter y pude descubrir unas cuantas joyas de la televisión. Entonces un día, me di cuenta de que las series que estaba siguiendo en ese momento me gustaban pero no me llenaban de la manera en que lo hacían antes, había perdido mi propio punto de vista. Desde ese momento comenzó una racha de intentos fallidos por engancharme a cualquier serie, una racha que no llegó a durar mas de una semana. Con las pocas ganas que tenía de seguir con cualquier serie decidí darles otra oportunidad a algunas que aparqué por despertarme poco interés y al no tener expectativas encontré un encanto que no había visto antes en estas series, me fui dando cuenta de que había un gafasta en mi interior nublando mi juicio y cambié el chip: a partir de ahora las vería con otros ojos, mis ojos.

Lo que en un principio me hizo abandonarla fue pensar que lo que nos querían vender con el piloto era una serie en la que el sexo, la violencia y los efectos visuales serían los elementos mas presentes en todos los capítulos. Lo que me motivó cuando meses mas tarde decidí retomarla fue pensar "¡Que cojones, para algo se llama Spartacus: Blood and Sand! ¡Vamos a ver sangre!".

"¡Y sexo!"

Y con este nuevo punto de vista pude disfrutar de la serie de una manera que no había visto antes. Si, al principio parece que esos efectos visuales estilo 300 están un poco mal hechos pero capítulo a capítulo te acostumbras y llegan a ser bastante espectaculares. Hay grandes cantidades de sangre, mutilaciones, violencia y sexo y eso puede llegar a saturar, por eso no es una serie que vaya destinada a todos los públicos. En su primera temporada Spartacus tiene una buena dosis de esos elementos en cada uno de sus trece capítulos. Centra tu atención en las duras batallas que viven día a día los esclavos de una civilización en la que la vida y la libertad de sentir son para los que pueden pagar por ellas: los gladiadores luchando en la arena por el honor y la gloria, los esclavos viviendo una vida en la que deben satisfacer los caprichos de sus amos (sed, hambre, apetitos sexuales...) y éstos, deseando el poder y la riqueza a cualquier precio.
Parece que no, pero poco a poco te vas metiendo en la trama y ves que todos sus personajes tienen un drama personal muy interesante. Sin darme cuenta Andy Whitfield me fue ganando con un Spartacus cada vez mas convincente, Lucy Lawless (la gran Lucy Lawless) lo mismo con su Lucretia, John Hannah también con el gran Batiatus pero la que mas me ha gustado es Viva Bianca y su Ilithyia, impulsiva, sexy, y muy mala. Palote.

Con todo esto, la pregunta era: ¿Y todo esto como va a acabar? Y la respuesta llegó y muy pero que muy bien. Un gran capítulo final en el que cada uno de los personajes obtiene lo que se merece en uno de los baños de sangre mas espectaculares que he llegado a ver. ¿Es malo excitarse con tanta sangre? Puede que si, pero también amamos con locura y por encima de muchas cosas a cierto asesino en serie de la cadena Showtime, un tal... Dexter.

Pues eso. Spartacus es una serie que te da todo lo que pides de ella pero no es una serie para todo el mundo.

En pequeñas dosis: webseries II

2010-08-25T23:40:00.001+02:00

Aquí recomiendo un par de series web que he tenido el placer de disfrutar esta tarde y una muy especial que debo de haber visto mas de veinte veces.

Gasland 2012 Aftermath

Esta pequeña producción me ha sorprendido por las ganas y la ilusión que transmiten los seis episodios que componen su primera temporada. Aquí podéis verlos todos.

Gasland es una historia sobre la famosa "gran catástrofe" que sufriremos en el año 2012. Una serie de violentos terremotos de gran magnitud liberarán un terrible gas que transformará para siempre la Tierra en un lugar peligroso para los pocos que logren sobrevivir. Gran parte de la población expuesta a los efectos nocivos de este gas muere instáneamente, otros enloquecen y se transforman en animales rabiosos sedientos de sangre. Eve (America Young) encuentra una cámara de video y decide documentar su viaje a través de este caos. Sus compañeros de viaje serán Nikki (April Wade) y el misterioso Walker (Trend Duncan).

Lo mejor de esta producción son los actores, demuestran mucha ilusión por contarnos una historia de supervivencia en un entorno hostil. Espero que no tarde mucho en llegar la segunda temporada.

A Good Knigh's Quest

Esta cuenta la historia de un friki enganchado a los videojuegos que ve sus sueños hechos realidad: vivir una gran aventura junto a sus personajes favoritos. En esta página podréis disfrutar de su primera temporada.

Mientras jugaban a su videojuego favorito, Dorian West (Craig Frank) y su mejor amigo, ven como Adriana (Paula Rhodes), uno de los personajes del mundo virtual, sale de la pantalla. Esta mujer le revelará a Dorian su misión como el Elegido: recuperar un cristal mágico que usarán para impedir que el malvado Lord Galen (Douglas Sorine) logre salir del mundo virtual y conquiste nuestro mundo. En su aventura se unirá Gabriel (Charlie Bodin) un guerrero de oscuro pasado.

La serie me ha sorprendido mucho y me ha gustado. Es una comedia fantástica que, por los elementos que la forman, se nota que va destinada a una audiencia mas "friki". Los actores están bastante bien y aunque a veces sobreactuan un poco, mas de lo que requiere una serie de este estilo, han conseguido hacerme reír en muchas escenas.

Doctor Horrible Sing-Along Blog

Y ahora, el turno de una de mis favoritas de siempre: Doctor Horrible. El aspirante a gran villano Doctor Horrible (Neil Patrik Harris) tiene un video blog en el que habla sobre sus planes malvados y, a veces, sus problemas amorosos. Su gran némesis es Captain Hammer (Nathan Fillion), un heroe egocéntrico que competirá con él para ganarse el amor de Penny (Felicia Day).

Joss Whedon decidió crear este corto musical dividido en tres actos durante la huelga de guionistas que hubo hace unos años. El bajo coste de producción no se deja notar para nada en esta pequeña producción rodada con mucha ilusión y de una manera muy profesional, tiene unos números musicales increíbles, canciones tremendas y muy pegadizas (sobre todo la de Freeze Ray) y los actores son muy grandes. Esta es una de las que mas quiero recomendar desde aquí (si todavía no la habéis visto) porque os aseguro que no tiene desperdicio.

En pequeñas dosis: Webseries.

2010-08-25T00:27:00.000+02:00

Hoy estuve curioseando un poco por ahí y encontré unas cositas a las que hacía tiempo tenía ganas de dar una oportunidad: las webseries. Siempre he leído un poco por encima sobre estas pequeñas producciones sin llegar a interesarme demasiado y ahora me doy cuenta de que entre éstas, hay trabajos muy originales y bastante buenos. De entre las muchas webseries que he encontrado, tres son las mas me han llamado y a las que he decido dar una oportunidad.

Beyond the Rave

Producida por Hammer Films tras varias décadas inactiva, esta película dividida en 20 partes a modo de serie la podéis ver en su pagina MySpace.

Ed (Jamie Dornan) es un militar que va a ser enviado a Irak. Sus últimas horas de libertad ha decidido invertirlas en la búsqueda de su novia desaparecida, Jen (Nora-Jane Noone). Necro (Matthew Forrest), el mejor amigo de Ed, le ayudará en esta búsqueda en la que el objetivo es encontrar también una famosa rave. Lo que en un principio iba a ser una gran despedida para el soldado, acaba convirtiéndose en horrible baño de sangre.

Me ha gustado bastante. Al estar dividida en veinte partes no se me hizo muy pesada y la trama, aunque nada original, me ha entretenido mucho. Uno de los elementos que mas ha contribuido a que no se me haga pesada es la música, muy cañera y pegadiza y a juego con el tono de la película. Los actores no se han dejado la piel pero tampoco molestan y en general me parece un producto muy recomendable.

Compulsions

Esta serie creada y escrita por Bernie Su y ganadora de varios premios es la que mas me ha gustado de las tres que que he visto hoy. De ella se dice que tiene el tono de Dexter, el suspense de Prison Break y la atmósfera oscura de Los Soprano.

Esta historia de suspense explora la vida de tres personas, Mark Sandler (Craig Frank), Justine Davies (Jenna Bossier) y Cassandra Morrissey (Anne Marie Pazmino), que aparentan una vida normal pero que se dejan llevar por sus mas oscuros deseos dándole a la trama un "tono Dexter" muy acertado. La temporada cuenta con ocho episodios de cinco minutos de duración. A pesar de ser tan corta, la serie tiene un argumento muy bien estructurado y la trama está muy bien, lo malo es que el final es muy abierto y no se sabe con certeza cuando se harán mas episodios. Espero que haya suerte y nos regalen pronto una segunda temporada. Podéis verla aquí.

The Vetala

Esta producción indepediente canadiense ha sido ganadora de varios premios. En su web podemos ver todos los episodios.

The Vetala es un thriller sobrenatural que cuenta la historia de Lilly Callahan (Candace Chase) y Alex Reed (Paul Mendel), dos reporteros que acaban siendo el objetivo de El Sindicato, una organización criminal dedicada al tráfico ilegal de armas. Todo se complica con la aparición de una peligrosa criatura, el Vetala.

Me ha parecido una buena historia que está contada de manera bastante acertada para la clase de producción que es. Se nota que cuenta con un presupuesto que no permite escenas muy espectaculares pero a lo largo de sus siete episodios consigue un buen resultado. Espero con ganas las siguientes temporadas.

Mis dosis de fantasía: Legend of the Seeker.

2010-08-22T03:01:00.002+02:00

En una época en la que todo amante de las series de televisión disfruta de una gran variedad de productos de calidad entre los que elegir, siempre hay algo que se echa en falta. En mi caso puedo decir que, aunque en la ciencia ficción, que es uno mis géneros favoritos, tengo un montón de series para descubrir y disfrutar, echo de menos que las productoras se acuerden de la fantasía. Desde Hércules y Xena hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de una serie que cuenta con magia y espadas como elementos principales y gracias a Legend of the Seeker he vuelto a vivir ese tipo de aventuras que tanto me gustan. Encima está producida también por Sam Raimi.

Basada en la saga de libros La espada de la verdad, esta serie narra las aventuras de Richard Cypher (Craig Horner), un joven que es nombrado Buscador (Seeker) y que deberá derrotar a Darken Rahl (Craig Parker), el malvado Señor de las tierras de D´Hara. Sus compañeros de viaje serán la Confesora Kahlan Amnell (Bridget Regan) y el poderoso mago de Primera Orden Zeddicus Zu'l Zorander (Bruce Spence). En la segunda temporada se unirá la Mord Sith Cara (Tabrett Bethell).

La primera temporada comenzó con un doble piloto que estuvo bastante bien, comenzamos a conocer a sus personajes principales, la profecía de turno (un elemento que no suele faltar en la fantasía) y los planes del malvado Rahl. Según avanza la serie y vemos mas de este mágico mundo dividido en tres zonas, la serie se hace muy entretenida. Siempre me gustaron esas escenas de peleas con espadas, dagas y magia y aquí están muy bien y hay una buena dosis en cada capítulo. La trama es la típica de los mundos de fantasía así que no sorprende mucho (o nada) pero los elementos que forman este mágico mundo son los que me animaron a seguir.

La segunda temporada empieza con el héroe celebrando su triunfo pero, como descubrimos después, se da cuenta de que esa victoria traerá terribles consecuencias que amenazarán de nuevo la paz y la armonía de estas tierras. Hay mucha mas acción, las peleas son mas violentas que en temporada anterior ya que los protagonistas se enfrentan a un enemigo mas poderoso y las profecías hablan del Buscador y su fracaso, esta temporada es mas oscura.

En general la serie me ha gustado mucho, a diferencia de Hércules o Xena, que tenían un toque mas divertido, esta es mas seria. Me hubiese gustado que hubiera tenido una mejor respuesta por parte de la audiencia para poder seguir disfrutando de este mundo de fantasía. Echaré de menos a las Confesoras y su temible "confesión", a las desalmadas hermanas del Agiel (las Mord Sith), las hermanas de la Luz, las hermanas de la Oscuridad, magos, brujas y todos esos seres mágicos que habitan en estas tierras. Los devoradores de series se suelen interesar mas en productos mas caros y, obviamente, de mas calidad, asi que este tipo de series pasan mas desapercibidas. Es una pena porque teniendo en cuenta el coste de producción de otras series mas ambiciosas (Flash Forward por ejemplo) y que resultan ser una pérdida de tiempo, Legend of the Seeker sale mas barata y es mas entretenida. Ademas cuenta con una gran cantidad de elementos paloteros (al menos para el público masculino) y eso ayuda bastante. Ah y, ya se me olvidaba, ¡los paisajes y bosques de Nueva Zelanda!

Una semana de terapia: Week One

2010-08-15T21:52:00.001+02:00

In Treatment es una serie a la que hace tiempo quería echarle el ojo. Ya antes había visto algunos capítulos sueltos, sin orden alguno, y por lo poco que vi, la serie pintaba bastante interesante. ¿De que trata? Básicamente, de personas con problemas de todo tipo que necesitan que alguien les escuche y ayude a aclarar sus pensamientos y emociones. Cada día de la semana el psiquiatra Paul Weston (Gabriel Byrne), un hombre de mediana edad, trata a un paciente diferente. Los lunes con Laura (Melissa George), los Martes con Alex (Blair Underwood), los miércoles con Sophie (Mia Wasilowska) y los jueves con Jake y Amy (Josh Charles y Embeth Davidtz). Los viernes el mismo decide que necesita hablar sobre sus frustraciones y visita a una antigua colega, Gina (Dianne Wiest).

(Spoilers)

Lunes:Laura

Con este episodio comienza la serie. Encontramos a Laura, una joven de unos 30 años que parece que acaba de pasar una mala noche. Durante la media hora que dura el episodio, vemos a una mujer aparentemente frágil que nos habla de sus problemas de pareja. Tiene un novio que está harto de vivir con ella sin saber que rumbo tomará su relación, le ha puesto un ultimátum: ¿está Laura dispuesta a casarse con él? y le explica a Paul que dejar el futuro de su relación en sus manos es demasiada carga para ella. El tiempo corre, Paul pregunta, Laura responde, y al final acaba confesando que la razón por la que piensa que su relación no va a ninguna parte es que en realidad está enamorada de él. Tras unos breves (o eternos) momentos de tensión, Paul trata de explicarle que lo que siente suele pasar con frecuencia en las personas que van a terapia, muchas acaban enamorándose de su psiquiatra, su sentimiento es pasajero. Pero ella le demuestra que ese sentimiento es real.

Martes: Alex

En esta ocasión conocemos a Alex, un militar de bastante prestigio. La primera impresión nos dice que él es un hombre prepotente, alguien acostumbrado a que todo salga como le gusta. Necesita tener el control de lo que pasa en su vida. Entra preguntándole "¿Me conoces? soy el asesino de Madrassa" Nos habla de una misión en la que debía bombardear una escuela y que la cumplió con éxito. Tras hacer algunas averiguaciones, éste descubre que en ese lugar 16 niños acudían diariamente a estudiar y que en la misión que llevó a cabo todos ellos murieron. Paul le habla tratando de ver a través de esa fachada dura y fría, pero Alex se da cuenta de que está siendo manipulado e inmediatamente le deja las cosas bien claras: no siente remordimiento alguno, era una misión que le asignaron y la cumplió porque era su deber. Pero cosas como el haber corrido 37 kilómetros forzando su corazón y provocándose un infarto, o querer volver al lugar de la misión sabiendo que ha sido declarado enemigo del Islam y su foto aparece por todas partes, dicen que algo en algún lugar de su interior no se siente cómodo consigo mismo.

Miercoles: Sophie

Una niña que debe haber sufrido un accidente a juzgar por los brazos escayolados, se presenta en la consulta de Paul. Durante la sesión conocemos a una niña que es una especie de esperanza olímpica de la gimnasia, odia a su madre, quiere a su padre (que no vive con ella) e idolatra a su entrenador. Observa fríamente su alrededor sabiendo que está siendo juzgada y se refleja en la manera en la que se pone a la defensiva por cualquier cosa que Paul le dice. Confiesa que ya conocía a Paul, puesto que estuvo en la misma clase de la hija de éste, y que solo necesita que lea el informe del accidente para que le confirme que no lo provocó y no tiene ninguna clase tendencias suicidas. Paul enseguida le deja claro que no tiene ninguna intención de juzgarla pero necesita 3 o 4 sesiones para formarse una idea y decidir si piensa que fue provocado o no.

Jueves: Jake y Amy

Jake trata en vano de localizar a su esposa, ésta llega tarde otra vez a la sesión con Paul. El psiquiatra observa en silencio a un Jake nervioso, agresivo, obsesionado. Intenta localizarla en el trabajo, en la casa de su suegra, el teléfono sigue apagado y éste se desespera. Paul tratando de tranquilizarle, le invita a relajarse y comenzar la sesión sin su mujer, pero Jake no atiende a razones, entonces Amy aparece y pide disculpas por el retraso. Su marido pronto comienza a reprenderla por su tendencia a llegar tarde y la bombardea con preguntas: ¿Donde estabas? ¿Por que llevas un vestido diferente? ¿Con quien estuviste? hasta que Amy, harta de la agresividad de su marido, confiesa que fue a ver al medico que trató su fertilidad por que se está planteando la idea de abortar. Amy oculta muchas cosas a su marido, lo que provoca que éste se vuelva paranoico. Paul tratando de relajar un poco el ambiente les pregunta cosas sobre la relación de ambos hasta que Jake estalla y le dice que la razón por la que decidieron asisitir a esta terapia era para que les ayudasen a tomar la decisión de abortar o tener el bebé. Paul llevado mas por la rabia, en respuesta a la agresividad de Jake, le dice que piensa que deberían abortar. Jake, afectado y completamente atónito le llama asesino y se marcha.

Viernes: terapia con Gina

Ha pasado casi una década desde la última vez que se vieron y Gina, antigua colega y asesora de Paul, recibe a éste en su casa. Vemos a un Paul decaído que está atravesando una crisis, le cuenta abiertamente los problemas que está teniendo en su matrimonio y el temor de llegar a decir algo inapropiado a sus clientes por todas las coas que le están sucediendo. Habla de lo ofendido que se sintió cuando Jake le llamó asesino, la confesión de Laura, los nuevos clientes (Alex y Sophie), su mujer y las sospechas de que ésta pueda estar teniendo una aventura con alguien. Gina le escucha, comenta, sugiere ciertas ideas hasta que Paul se molesta y le recrimina el que le esté tratando como un paciente. Trata de convencerle de que solo es una amiga que trata de escuchar y aconsejar y le sugiere que se reunan una vez por semana.

Siendo la consulta prácticamente el único escenario, la serie se debe centrar en unos buenos diálogos, personajes interesantes y una buena interpretación por parte de los actores. Cumple con todos los requisitos bastante bien. Es absolutamente recomendable.

Mis dosis de ciencia ficción: Sanctuary

2010-08-15T21:04:00.003+02:00

Sanctuary es una serie que empezó con ocho webisodes (que no se por que no he visto aun) que al parecer tuvieron una buena acogida, la cadena SyFy decidió producir una primera temporada de trece episodios que fueron ampliados con una segunda temporada y ahora se espera una tercera.

Tuve en mis manos las dos primeras temporadas guardadas durante meses (me estoy dando cuenta de que hago esto con muchas series que acaban gustándome mucho) hasta que mi sed de ciencia ficción me hizo darle una oportunidad. Creo que gracias a la total falta de expectativas que tenía con la serie, ésta se ha convertido en una de mis favoritas. No esperéis encontraros una obra maestra ni nada por el estilo, es una serie que simplemente nos quiere mostrar un mundo diferente oculto en el nuestro y habitado por todo tipo de criaturas y tiene una trama que resulta lo suficientemente entretenida e interesante.

Un psiquiatra forense, Will Zimmerman (Robin Dunne), es fichado por la Doctora Helen Magnus (Amanda Tapping), una científica inglesa que dirige El Santuario. Esta organización ofrece refugio a todas aquellas criaturas (los anormales) que la evolución, en sus infinitos experimentos, ha decidido dotar con extrañas formas y habilidades.

La primera temporada es bastante aceptable a pesar de algunos de sus episodios relleno, pero una vez que te metes en su mundo y descubres cosas como Jack el Destripador, Nikola Tesla, el Doctor James Watson (el verdadero Sherlock Holmes), sirenas, hombres de goma, las Morrigan... la serie se va haciendo cada vez mas entretenida, al menos lo suficiente para enganchar a una audiencia que disfrute con este tipo de cosas. Y probablemente su mitología sea lo que mas engancha de la serie: un mundo en el que los Sanguine Vampiris (los vampiros), la raza de "anormales" mas poderosa del planeta, fueron los anteriores faraones y césares de la tierra y mas tarde exterminados por la Iglesia Católica, ofrece muchas posibilidades.

La segunda temporada mejora bastante en cuanto a su realización.. Los escenarios virtuales están mas trabajados y resultan mas creíbles que los de la primera temporada, muchos de sus episodios siguen siendo autoconclusivos pero sus guiones son están mejor planteados y la trama principal, en esta ocasión, conduce a la serie hacia un final mas apocalíptico en el que despiertan criaturas con poderes tan peligrosos que pueden considerarse armas de destrucción masiva.

Lo dicho, aunque no sea una serie tan inteligente como otras obras de ciencia ficción como Galactica o Doctor Who, la recomiendo a todos aquellos que disfruten con este tipo de series. No encontrareis esa búsqueda mística de la verdad que proponen otro tipo de series ni planteará dudas acerca del famoso "de donde venimos, hacia donde vamos", simplemente cumplirá con su propósito de ofrecer un buen entretenimiento. Ahora, a esperar con ganas su tercera temporada.

Serieando cosas raras

2010-08-14T19:41:00.001+02:00

Buenas, hace mucho que no posteo nada. Hace unas semanas me cortaron la linea de internet y estuve bastante tiempo desconectado, gracias a ese tiempo "fuera de cobertura" he retomado cositas que había ido dejando pendientes por ahí. Hay tantas cosas sobre las que quiero escribir que se me van acumulando y me da pereza así que antes de ponerme con esa tarea me ha parecido buena idea escribir un pequeño adelanto de mis próximos post (así por lo menos me veo obligado a escribirlos).

Algo que llevaba pidiéndome el cuerpo desde hacía tiempo es volver a ese tipo series que solía tragarme en la tele, sobre todo por las noches. Series bastante raras y que sin llegar a ser una maravilla me entretenían con sus originales argumentos. Siempre me han gustado las historias sobrenaturales, de ciencia ficción y fantasía. Estas son algunas de las series que he estado viendo y a las que pienso dedicar un post:

Odyssey 5

Earth 2

Cleopatra 2525

Farscape

Sanctuary

Eureka

Warehouse 13

HEX

Legend of the Seeker

Otras que pienso retomar o revisionar son series como Galactica (que aparqué por spoilers que me soltaron), Stargate SG1 y Atlantis, Firstwave, Xena y alguna otra que ahora no recuerdo. También tengo ganas de recomendar desde aquí varios libros que me parecen estupendas obras del mismo género que las series que he citado antes pero estos post me los guardaré para un poco mas adelante.

Homenaje a Óscar el Tambor

2010-08-03T18:02:00.007+02:00

Este mes he tenido el placer de viajar por la Europa de principios del Siglo XX, específicamente en Polonia, más aún en la ciudad de Danzig, a través de los recuerdos de Óscar Matzeraht, quien es el personaje principal del libro "El Tambor de Hojalata."

Dicha obra fue escrita en el año 1959 por el escritor polaco Günter Grass. Treinta años después fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias y el Nóbel de Literatura. Aunque no siempre los premios determinan la calidad, en este caso sí.

El Tambor de Hojalata es una compleja y densa obra con una gran crítica social, contada desde el punto de vista de un niño que decide interrumpir deliberadamente su crecimiento y permanecer con la apariencia de 3 añitos. Durante 17 años su única preocupación es su tambor, que le regaló su mamá y que tenía que cambiar varias veces al año por el desgaste al que lo sometía. Además del tambor, Óscar también tenía la habilidad de romper el vidrio con la voz, cuando perfeccionó verdaderamente su "don" hizo cosas impresionantes, siempre deliberadamente. Porque una cosa que tiene este personaje es que aceptaba y se divertía con su lado oscuro, que lo llevaba a poner a prueba a todos aquellos que lo rodeaban.

Tuvo una existencia muy emocionante, conoció y se relacionó con personajes interesantes y pintorescos, sobrevivió la Guerra; no sin pasar desapercibido, con su sutileza particular. Fue responsable de la muerte de varios de sus familiares, aprendió el oficio de tallador en piedra, trabajó como modelo y se hizo famoso tocando el tambor. El libro termina cuando Óscar celebra su décimotercer cumpleaños.

Tengo sentimientos encontrados hacía el libro. Me encantó desde varios enfoques: la historia es muy interesante, el estilo del autor es perfecto, utiliza varias técnicas y eso hace divertida la lectura, su forma de decir las cosas sin decirlas y su análisis de las personas y las relaciones que crean, es un narrador inteligente e impredecible. Los personajes son complejos y simples al mismo tiempo, un ciudadano cualquiera que a la vez puede ser tan extravagante. Fue una sorpresa, es un autor muy particular y original. Pero me costó leerlo; no sentía ganas de leer todo el tiempo y de saber qué iba a pasar, pero una vez que empezaba a leer quería seguir y seguir; me costó trabajo leerlo, pero valió la pena, no se si me leería otro de sus libros.

Como puntos destacados, me pareció excelente el capítulo titulado "Setenta y cinco kilos," es mi favorito y un párrafo del capítulo "Escaparates," en el que habla sobre las joyas y sobre los sentimientos que éstas despiertan en las personas y que comparto a continuación:

"Lo que tienen las joyas: con ellas uno se vueleve caprichoso, circunspecto, se adapta uno al curso de cadenas interminables, mide el tiempo no ya por minutos sino por años de perlas, parte del punto de vista de que la perla sobrevivirá al cuello, de que es la muñeca y no el brazalete lo que enflaquece, de que se han encontrado en las tumbas anillos a los que el dedo no resistió; en una palabra, se considera a un admirador del escaparate demasiado jactancioso para adornarlo con joyas, a otro, demasiado mezquino."

Me divertí mucho en este viaje con Óscar, es un libro excelente y se lo recomiendo a cualquiera que disfrute de una lectura inteligente donde la fantasía se mezcla con la realidad y no hay ni una palabra desperdiciada.

Tal día como ayer...

2010-07-20T20:51:00.016+02:00

Tal día como ayer, el 20 de julio de 1947, vio la luz en Mexico el gran guitarrista Carlos Santana. Este músico ha acompañado en innumerables ocasiones mis momentos libres desde una tierna edad, ya que mi principal fuente de conocimiento musical, es decir mi padre, es admirador de su música, por lo cual era un invitado regular en nuestras tardes familiares de domingo, tanto que el vinilo que aún conservamos en la casa he pedido que lo incluya dentro de mi parte de la herencia. También alegraba las fiestas del pueblo a las que asistía mi jefe con su novia a finales de los 70 y a más de uno le habrá despertado la vena musical y el amor por ese instrumento del que hasta el Diablo es aficionado.

A los 8 años empezó a tocar la guitarra y emulaba a músicos de la talla de B.B. King y John Lee Hooker, con ambos colaboraría años después. Obviamente la música la llevaba en las venas y crearla era su vocación, su padre era violinista (instrumento que también toca) en una banda de mariachi, así que en su hogar nunca faltó la música.

Algo que me gusta mucho de Santana es su gusto por la experimentación y que no le importe arriesgar con sonidos distintos y fusiones poco comunes. En su segundo disco "Abraxas" nos deleita con la fusión del rock y los sonidos latinos, es la única banda en ese momento que incluye tres percusionistas: una batería clásica, unos timbales y unas congas. Este disco incluye un tema del maestro Tito Puente, "Oye como Vá," que Santana reinventa con un tempo totalmente diferente, que por supuesto no molestó al maestro; también aquí encontramos su versión de la canción "Black Magic Woman" de Fleetwood Mac, una de mis favoritas. "Abraxas" está considerado el "mejor disco de rock latino hecho jamás." Es una reliquia del rock que debe ser revisitado y a los que no hayan tenido el placer de escucharlo se los recomiendo.

Carlos Santana está considerado por la revista Rolling Stone el 15º guitarrista de todos los tiempos, ha colaborado con grandes de la música como Willie Nelson, Eric Clapton o Herbie Hancock y otros grandes se pueden jactar de haber colaborado con él como Rob Thomas, Dave Matthews, Lauryn Hill o Wyclef Jean. Estos últimos para su disco "Supernatural" que salió en 1999 y recuperó al guitarrista para las nuevas generaciones. A este álbum le siguieron varios con la misma fórmula. En 2009 Santana fue incluido en el juego "Guitar Hero 5" y una grabación en vivo de su canción "No One to Depend On."

En toda su carrera desde 1969 Santana ha grabado más de 25 álbumes. Prince y el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, lo citan dentro de sus influencias. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Aún así, lo más importante para mí que hay que saber de Carlos Santana es que siempre ha sido un músico temerario, que sigue su corazón cuando está haciendo lo que ama, música; y nunca le importó complacer a los demás tanto como brindar nuevos sonidos y fusiones, lo cual es evidente entre las colaboraciones que hace solo; nos abre a otros sonidos y sensaciones y comparte con nosotros su alma y su espíritu.

Este post está dedicado a Pablo Emilio Balestrini Arreaga, espero que este homenaje, aunque corto, sea de tu agrado.

Skins, los apóstoles de Nathan: Temporadas 1 y 2, primera generación

2010-07-14T19:21:00.014+02:00

Una vez una gran personaje temió que la juventud perdiera la libertad de disfrutar de la vida y dijo:

"We're young. We’re supposed to drink too much. We're supposed to have bad attitudes and shag each other's brains out. We were designed to party. We owe it to ourselves to party hard. We owe it to each other. This is it. This is our time. So a few of us will overdose, or go mental. Charles Darwin said you can't make an omelette without breaking a few eggs. That's what it's about - breaking eggs - by eggs, I mean, getting twatted on a cocktail of class As.

If you could see yourselves... We had it all. We have fucked up bigger and better than anygeneration that came before us. We were so beautiful... We're screw-ups. I plan on staying a screw-up until my late twenties, or maybe even my early thirties. And I will shag my ownmum before I let her.... or anyone else take that away from me!"

Este gran personaje se llama Nathan (protagonista de otra serie de la cadena E4) y estoy seguro de que si pudiera verlos, estaría orgulloso de ver como los protagonistas de este drama adolescente llevan a cabo todas las cosas que temió que perdiera la juventud.

Hace mas o menos un par de años la primera temporada de esta serie británica llegó a mis manos. Son muchos los motivos por los que no decidí ponerme en serio con ella (el piloto lo llegué a ver varias veces), tal vez fuera que Tony, uno de sus personajes y protagonista de este capítulo, no llegaba precisamente a conectar conmigo. No lo se. Pero este fin de semana decidí empezarla en serio y cuatro días mas tarde acabe la cuarta temporada. Asi que en este post, para no hacer uno demasiado largo, hablaré de la primera generación de personajes en Skins en las temporadas 1 y 2.

Skins es una serie que refleja el día a día de un grupo de adolescentes en su intento por asimilar la dura realidad de la vida. En sus dos primeras temporadas conocemos a un grupo de amigos que ya desde pequeños viven en la misma ciudad, Bristol, y estudian en el mismo instituto. Viviremos junto a ellos historias de amistad, amor, sexo, drogas, homosexualidad, religión... todas esas cosas con las que viven los adolescentes de ahora retratadas de una manera muy realista. A mucha gente les puede parecer muy exageradas las cosas que pasan aqui, y muchas lo son, pero puedo asegurar que se pueden vivir peores situaciones.

Lo primero que encontré muy acertado en esta serie fue que centraran la trama de cada capítulo en un miembro distinto de esta simpática pandilla. Gracias a esto consigue puntos de vista muy diferentes de la juventud inglesa y que adores prácticamente a todos sus personajes.

Otra de las cosas que encontré muy acertadas también fue el ritmo de la serie. En la primera temporada conocemos un poco a cada uno de ellos: el ambiente familiar, sus motivaciones, sus relaciones personales, ect. Ya en la segunda temporada, después de ver un WTF considerable en el final de la primera, asistimos a la reinvención personal de estos adolescentes.

Son muchos los detalles que me llaman la atención en esta serie. Las escenas de sexo, por ejemplo, son una muestra de que los británicos no tienen ningún problema en enseñarlo todo en sus productos televisivos y un punto mas a favor de esta serie es el hecho de que ninguno de sus personajes parezca el típico maniquí de escaparate al que nos tienen acostumbrados en los Estados Unidos. Son adolescentes mucho mas reales, chavales con los que empatizas mas rápido y sientes mas cercanos porque puedes mirarlos a la cara y ver a una persona, no a un personaje.
La edad de los actores es perfecta para representar el papel de adolescentes y algo que me sorprende de ellos es que a nivel interpretativo logran convencer, y bastante bien. No necesitan de escuelas de arte dramático para aprender a liarse un porro frente a las cámaras, incluso el modo de cogerlo y fumárselo, son jóvenes y es parte de lo que hacen en su rutina diaria.

La banda sonora no tiene precio, los realzadores saben que canción encanja en cada escena y los momentos musicales son de lo mejorcito que se puede ver en la televisión. Puede que los jovencitos de Glee tengan mejor voz pero solo el momento Cat Stevens del final de la primera temporada de Skins, da mil vueltas a toda la americanada esa que ha sido la primera temporada de los cantarines de Fox. Wild World, dos palabras.

Esta primera generación me ha regalado personajes como Cassie, para mi un ángel, la mas grande. Todas las chicas son grandes personajes (A los chicos es mas difícil cogerles cariño pero se les coge). Tony al principio fue el personaje que mas odié pero poco a poco se va ganando el cariño. Jal y Cris ganaron muchos puntos en la segunda temporada, sobre todo Cris. Michelle me encanta aunque no tanto como sus amigas. Maxxie y Anwar son geniales, me encanta que su amistad esté por encima de la religión. Sid es un gran personaje pero no podría considerarlo como favorito. Sketch me sorprendió mucho y aunque es una freak de cuidado es inevitable sentir un poco de pena por ella. Y Effy. Effy para mi se convirtió en una diosa en la segunda temporada, esa mirada, esa sonrisa tan inquietante... grande (pero no tanto como Cassie)

Skins es una de las series mas grandes que he visto en mucho tiempo, una que ha escalado muchos puestos en mi top personal de series especiales. Las razones que me llevaron a posponer su visionado no importan (supongo que fue el destino el que decidió que debía esperar a que acabase la cuarta temporada para que pudiera dedicarme a ella cuatro días enteros) no hay palabras para todas las emociones que he podido llegar a vivir con esta serie.

10.000 Tweets

2010-07-09T19:44:00.009+02:00

Animado por la gran Antara Adachi que hizo lo mismo en su blog, he decidido dedicarle un post a esos miles de tweets que han tecleado mis dedos durante casi un año y seguir un poco el esquema de su post celebración.

No recuerdo la fecha exacta en la que creé mi cuenta de Twitter, solo se que fue en agosto de 2009 y por pura casualidad.

Recuerdo que un día buscaba información sobre una serie, creo que Supernatural, y encontré el blog Serieina.
Curioseando en su página, encontré un botón que decía: síguenos en Twitter. Hice click, no estaba habituado a todas estas cosas de internet, y gracias a Felipe y Cris, sus autores, comenzó lo que ahora es un gran vicio (y un placer también)

Al principio no entendí nada, no recuerdo que fue lo que escribí pero mi primer tweet fue algo así como "¿donde estoy?". Se que fue un tweet que nadie leyó pero a partir de aquel siguieron otros 9.999 y a día de hoy lo leen 190 personas (o bots).

He twitteado 10.000 veces.

Según Tweetstats twitteo 34,5 veces al día y 739 al mes. Eso significa que uso Twitter para "pensar en alto". La gente que me siga desde hace tiempo habrá sido testigo de la cantidad de estupideces que he llegado a soltar allí.

Si esa página hiciera una media de mis últimos meses diría algo así como 100 tweets diarios y 3.000 al mes. ¿La razón? el mes de Junio llegué a twittear 2.951 veces. Algo en mi cabeza está muy mal.

El día al que mas he castigado con mi tweet-adicción es el lunes pero el resto de la semana no anda muy lejos. Esto quiere decir que me aburro todos los días.

Las tres y cuatro de la tarde son la horas a las que mas he llegado a twittear pero quien me conoce, sabe perfectamente que se me puede encontrar a casi cualquier hora, sobre todo por la madrugada (hay gente al otro lado del charco que se va a dormir antes que yo WTF)

Mi top 5 de personas a las que mas reply hago son:

@RAV3N212 - 445
@PiliVicente - 371
@van_hessa -284
@sunne - 224
@kratosshock - 219

Seguidos muy de cerca por @antara_adachi, @comounfenix, @freddyvoohees, @Suiweir y @angelouzz. Estos reply son el 46,59% de mi Timeline, la otra parte la dedico a decir lo primero que se me pasa por la cabeza o a actualizar paginas como MyTvShows, Partigi, Spotify...

Un 3,27% lo he dedicado a Retwittear esos tweets que me hacen mucha gracia o tienen un contenido muy interesante. @RAV3N212, @missdestructo o @TheTvSlayers son a los que mas RT he hecho.

Mis clientes favoritos son Echofon y Tweetdeck. El primero es el que uso para twittear desde cualquier lado con mi iPhone y el otro es el que uso desde mi casa, la web la uso cuando los otros dos deciden empezar una huelga.

He recibido 279 mensajes directos lo que significa que hay 279 cosas que la gente no quiere que se sepan...

Las cinco palabras que mas he usado son que, el, la, en, y es. También he dicho mucho watched, una, jajaja, pero, xD, yo.... sin contar los replys a gente.

Mis hashtags: #esp, #ff, #nowplaying, #mobsterworld, #tuitbotijo. el cuarto no se por que está allí ya que solo lo use una vez pero bueh...

Tengo 73 twooshes lo que quiere decir que en 73 tweets he usado los 140 caracteres (el nombre parece mas una enfermedad o algo)

Según Klout soy un Chatterbox (parlanchín)

Pues esta es mi vida twittera en el último año. Empecé sin saber donde me estaba metiendo y ahora hasta escribo en un blog. La mayor parte de mis tweets han salido porque el aburrimiento, mi gran némesis, no me deja en paz.

Han sido 10.000 tweets que me han servido para conoceros a todos y eso me alegra y no lo cambiaría por nada. Por fin un sitio en el que poder compartir cosas que a mis amigos les da igual, por fin un sitio en el que la gente ve las series en versión original, por fin un sitio en el que se puede hablar de cómic, series, cine, videojuegos, música, libros y lo que sea sin que te miren raro.

Gracias Twitter.

Hablando de Libertad

2010-07-02T20:50:00.006+02:00

Hablando de libertad... esta semana se celebra en Madrid, y creo que en toda España, la fiesta del Orgullo Gay. Como todos los años desde el 2007, la capital se viste de gala arcoiris en el barrio de Chueca, conocido como el barrio gay, para no sólo celebrar la libertad de expresión de la que ahora goza el colectivo, sino también para hacerse oír y reclamar otros derechos que todavía se les niegan. Una semana, más bien 4 días, en la que se hace alarde de tolerancia, aunque en la capital, por la mayor parte, se exhibe esa tolerancia diariamente. Para la ocasión se hacen conciertos (este año suena el nombre de Kylie Minogue) y se abren las calles al disfrute de todos: lesbianas, transexuales, bisexuales, heteros. Los negocios de comida cierran más tarde, la Gran Vía se colapsa y los carteristas se dan festín. Para cerrar el sábado con la tradicional marcha, que recorre desde la Puerta de Alcalá hasta la Plaza de España. Como dije una semana de fiesta y convivencia entre humanos que ven más allá de indumentaria y preferencias sexuales, con un solo objetivo, la diversión.

¡Y bastante que nos divertimos!

Mientras tanto y al mismo tiempo que vivimos este derroche de libertad de expresión, otros derechos se encuentran en entredicho, en varias ciudades catalanas y otra malagueña, se aprobó una ordenanza que prohíbe el uso del burka y el niqab, dos prendas de la indumentaria fundamentalista islámica. El burka es el manto que incorpora una rejilla a la altura de los ojos que no permite mostrar ninguna parte del cuerpo, esa rejilla que en el desierto te protegería de las inclemencias del desierto y a las princesas las resguarda del sol y del bronceado tan bien visto en occidente. El niqab sólo permite llevar al descubierto una ranura pequeña a la altura de los ojos. Estas prendas son pan de cada día en países como Arabia Saudí, Yemen, Bahrein, Kuwait, Pakistán u Omán.

Yo, en mi posición de occidental educada que goza de acceso, y hasta bombardeo, a todo tipo de información, no estoy de acuerdo con que se lleve esta indumentaria, nunca lo he estado, porque me parece una forma de fanatismo. Según leí en el testimonio de una periodista que llevó el niqab por un día en el municipio de Coín (Málaga) uno de los que ya ha vetado su uso, y que recoge el diario El Mundo en su CRÓNICA del pasado 20 de junio, éste le produce sensaciones de "encarcelamiento, calor y sentidos mermados porque el velo tapona mi capacidad auditiva, olfativa y gustativa y veo el mundo en formato cinemascope." A esto se ven sometidas una gran cantidad de mujeres islamitas. Aunque dichas prendas se llevan por decisión personal, el burka, el niqab y el hiyab (pañuelo que cubre la cabeza pero deja la cara al descubierto) también sucede que estas mujeres se vean obligadas por su marido o familiares a llevarlo.

El árticulo de CRÓNICA recoge tres testimonios, la ex diputada Monserrat Nebrera lleva un burka dos días seguidos por las calles de Barcelona y dice que el primer día fue como ir en una cárcel ambulante, el segundo se sintió en una fortaleza que la protegía del entorno. El tercer testimonio es de la escritora Eugenia Rico, quien lució un hiyab por las calles de Madrid durante un día y dice sentirse como una inmigrante casi ilegal, también comparte en el artículo el sentimiento de una allegada musulmana, que lo lleva por imposisción familiar, ésta se expresa diciendo "me gustaría romper el velo, quitarme esa marca que hace que la gente me mire, pero tengo demasiado miedo."

Las opiniones que he podido recaudar entre las personas de mi entorno son diversas, los menos involucrados dicen que no deberían prohibirlo porque forma parte de su creencia religiosa, otra persona es de la opinión de que si estás en otro país debes adaptarte a las costumbres allí practicadas (bien es cierto que en esos países apedrean a las turistas que van ligeras de ropa y encarcelan a los homosexuales por el "delito" que cometen, entiéndase por "delito" el gusto por el mismo sexo) otra opinión es que no se puede ir tapado así por ahí, sin que se te vea la cara, que no se puede saber quién va debajo, no se te puede identificar (esta bloguera todavía no se ha decidido a hacer trabajo de campo, pero seguramente no me dejarían entrar al Ayuntamiento de Madrid o al Museo del Prado con una bolsa de papel en la cabeza)

Al principio quería escribir este post para denunciar el atropello a la libertad de culto y de creencia, que son derechos democráticos. Y confirmar mi opinión de que mientras más progreso, hay más represión. Ahora soy de otra opinión, es posible que esta prohibición sea una liberación. Mientras unos son felices con el destape, otros lo que quieren es taparse. Son las maneras del mundo.

LOS VIAJES DE LA TARDIS: Doctor Who 1963, primer arco.

2010-06-30T21:17:00.021+02:00

En 2005 descubrí Doctor Who. En aquella época mis gustos seriéfilos no estaban muy claros pero mi fijación por las historias de ciencia ficción y fantasía me llevaban a decantarme por éstas a la hora de probar series. Leí un poco por encima que esta serie británica era una nueva versión de la serie de ciencia ficción mas longeva de la historia (por ello está registrada en el Libro Guiness de los Récords) y gracias ese dato, no necesité mas, decidí que se merecía una oportunidad.

Sus primeros 13 episodios me cautivaron de una manera que pocas series habían conseguido, a pesar de contar con un presupuesto bastante bajo para el tipo de series que se estaban emitiendo en esa época, ésta logró maravillarme por ese toque especial que solo los británicos tienen en todos sus productos televisivos. Los actores (aunque tuve que morderme la lengua por no gritarle insultos a la pantalla por hacerme aguantar a Billie Piper) estaban muy metidos en su papel logrando que, a través de éstos y sus diálogos, me olvidara completamente de esos cutre-maniquíes y demás monstruos que aparecían en cada episodio.

Cuando acabé la primera temporada lamentablemente abandoné la serie por causas que ahora mismo no vienen a cuento pero el año pasado decidí retomarla y ahora se ha convertido en una de mis series favoritas, una de esas series que guardas en tus top de series especiales como Friends, Buffy Cazavampiros, Firefly...

Desde que la retomé, he querido escribir algo que demostrara ese cariño especial que le tengo y han pasado muchos meses en los que no he parado de pensar en que manera podría hacerlo, entonces se me ocurrió una cosa mientras veía la season finale de la quinta temporada: me propuse empezar la serie desde el principio, desde su primera temprada de 1963.

Antes de comenzar este visionado me informé un poco y leí que la serie original contaba con 26 temporadas (WTF) y que cada episodio formaba parte de un pequeño arco argumental compuesto generalmente de cuatro a seis partes. En ese momento pensé que con tantos episodios lo mas seguro es que me encontraría con tramas muy buenas y con otras que seguro sería un tostón pero tiempo al tiempo.

Doctor Who 1963: Primer arco "Unearthly Child"

Director: Waris Hussien.

Guión: Anthony Coburn.

Reparto:

William Hartnell - Doctor Who
Carole Ann Ford - Susan Foreman
William Russel - Ian Chesterton
Jacqueline Hill - Barbara Wright

Episodios:

1x01 Unearthly Child.
1x02 The Cave os Skulls.
1x03 The Forest of Fear.
1x04 The Firemaker.

La historia que nos cuenta este primer arco argumental me ha sorprendido gratamente. Es justo lo que me esperaba de una serie que cuenta con una cabina de teléfono que viaja a través del tiempo y el espacio (TARDIS: time and relative dimension in space) y un extraterrestre con forma humana como elementos principales. Considero a estos cuatro primeros episodios como uno de los mejores comienzos que he visto en muchas series.

Tras el impactante opening (digo impactante porque es una experiencia única vivir esos primeros minutos) el episodio nos sitúa en un escuela. Dos profesores, Ian y Barbara, charlan en una de las aulas, comentan el extraño comportamiento de una de sus alumnas, Susan, una peculiar adolescente que parece saber mucho sobre historia y otras asignaturas pero plantea ideas difíciles de aceptar en cuestiones de física y química.

Tras una serie de sucesos, los dos profesores, la alumna Susan y el Doctor, acaban dentro de la TARDIS y comienzan un viaje a través del espacio y el tiempo que cambiará para siempre el concepto que nuestros viajeros tenían del universo.

Como primer viaje espacio temporal en esta serie, me pareció acertadísimo elegir los tiempos en los que el hombre soñaba con poder hacer fuego, supongo que es un tema que interesaba mucho a la audiencia de esa época y el desarrollo de la trama en esos cuatro capítulos me pareció muy inteligente.

Teniendo en cuenta el presupuesto de la serie, los medios de los que disponían en los 60 y que la serie estaba pensada para atraer a todos los públicos, me parecieron absolutamente geniales todos los diálogos, sobre todo los de los hombres de las cavernas.

Para esa parte de la audiencia no acostumbrada a la ciencia ficción, esta historia resulta de lo mas didáctica, con cada escena la serie trata de enseñar la vida de los seres humanos en los tiempos de las cavernas (cuando el frío lo cubría todo), sus preocupaciones, sus creencias. Esto se refleja de manera perfecta desde las primeras escenas en las que conocemos al hombre prehistórico.

Estas son algunas de las ideas que me transmiten esas escenas y que considero gran de valor educativo:

El frió es un enemigo mortal para los primeros hombres así que el líder debe ser aquel capaz de crear fuego con sus manos.
No conocen conceptos como la amistad y la amabilidad y reaccionan de manera celosa, hostil, ante desconocidos que solo desean ayudar, no entienden porque no matan al mas débil.
Algunos de ellos ven en el fuego algo desconocido que engendrará violencia y destrucción, temen a lo desconocido y prefieren vivir como la han hecho siempre (igualito que ahora)
Nos muestran como las primeras mentiras nacieron de la codicia y la ambición, del ansia de poder, y aprenden a castigar a los miembros de la tribu que atentan contra el bienestar del grupo.
También vemos como a través de la mentira se crean las primeras creencias místicas que con el tiempo se transformaran en religión (esa es una idea que saco de una escena en concreto)
Piensan que Ian, el que les demuestra como hacer fuego, es el líder, no entienden que el líder no es solo aquel capaz de proveer.
Como seres humanos preferimos vivir en la ignorancia si ésta nos trae estabilidad y armonía, el peso de las decisiones lo debe cargar el líder. Y si encontramos un medio por el cual obtener recursos como el fuego, tratamos de mantenerlo en nuestro poder a toda costa.

Gracias a este primer arco, he logrado apreciar aun mas Doctor Who. Para la época en la que se emitió y los conocimientos sobre historia y ciencia que tenían, Anthony Coburn logró con bastante acierto escribir una historia con lecciones sobre los orígenes del hombre. Esta serie nos presenta a sus personajes principales como guías en un viaje turístico a través del tiempo y el espacio.
Imagino las impresiones de la audiencia de aquella época y pienso que debieron de quedar fascinados con esta historia, con la música, y solo es el principio. Hacer un visionado completo de la serie es una tarea larga, muy larga (y prácticamente imposible teniendo en cuenta que mucho material desapareció de los archivos de la BBC), asi que iré posteando poco a poco lo que vaya viendo.

El siguiente arco argumental promete mucho, en cuanto lo termine escribiré otro post, espero que no tan largo, y comentaré mis impresiones sobre la siguiente aventura.

Os dejo con uno de los diálogos que mas me llamaron la atención:

Za:Dime que mas ocurrió
Hur: No los entiendo... sus manos se mueven despacio y sus caras no son feroces.
Son como una madre cuidando a su bebé.
Za: Son de una tribu nueva, no como Kal o nosotros. El joven llamado "Amigo" me habló.
Hur: ¿Lo recuerdas?
Za: Dijo, "Kal no es mas fuerte que la tribu entera"
Hur: No lo entiendo.
Za: La tribu entera expulsó a Kal a pedradas.
La tribu entera recoge mas fruta que una persona sola.
La tribu entera caza una bestia donde uno solo muere...
Hur: ¿Crees que vienen de Orb? (el sol)
Za: No. Son una tribu que sabe hacer fuego... Pero no quieren decírnoslo.
Hur: ¿No los matarás?
Za: Horg dijo que el líder debe saber como se hace fuego, no quiero que me expulsen como a Kal.
Debo hacer fuego. O morirán como dijo el anciano.
Hablaré con ellos. Quiero oír mas cosas para recordar.
El líder debe tener cosas que recordar...

Pero tengo el Corazón Salvaje...

2010-06-19T21:32:00.015+02:00

¿Qué puedo decir de esta película? Hablando de Janis me encontraba falta de palabras, y ahora es lo mismo. El lenguaje nos limita. ROCK, eso es lo que me transmitió, cuatro letras.

Wild at Heart, es el título original de esta película, adaptada por Lynch para la gran pantalla, a partir del libro del mismo nombre, del escritor estadounidense Barry Gifford, quien colaboraría con Lynch como co-escritor de su siguente película, Lost Highway (Carretera Perdida)

Violación, asesinatos, robo, sangre, decadencia, sexo, locura, desenfreno...pero por encima de todas ellas triunfa el amor, "don't turn your back on love" es el consejo que da la Bruja buena a Sailor. La alusión que hace la historia al clásico "El Mago de Oz," es algo que añadió Lynch quien, al parecer, es un entusiasta de este cuento.

No sólo en este aspecto difiere la historia original de la adaptación de Lynch.

Una diferencia muy importante está en el personaje de la madre de Lula, Marieta. En el libro, según mis investigaciones, es más una madre preocupada que una desquiciada asesina. Marieta con sus uñas exageradamente largas y sus pelucas, las cuales acentúan lo grotesco del personaje, que en mi opinión es el más determinante para la historia. Escena impactante cuando se pinta toda la cara de carmesí con el pinta labios. Es este personaje el que provoca la entrada en escena del mafioso Marcello Santos. Quien a su vez introduce a los demás personajes que coronan la historia, Perdita Durango y su hermana y a Bobby Perú, excelente Willem Dafoe.

Como característica habitual del director nos marca el traspaso de la armonía; la primera parte del viaje nos es manifiesto el amor y la entrega que caracteriza a la pareja; a la decadencia y la fealdad del ser humano, ambientada en los pequeños pueblos estadounidenses (otra marca de la casa) este adentramiento, me parece, que está definido en la escena del accidente de coche, Lula y Sailor se paran para socorrer a unas personas, una de ellas sigue con vida y se muere en sus brazos. A partir de este momento todo es cuesta abajo. Llegan al pueblo donde los aguarda la desgracia. Lula lo ilustra diciendo "ya no estamos en la vía de los ladrillos amarillos," con otro guiño al mundo de OZ. Podemos asimismo identificar una de las características más lynchianas, que es el hecho de no saber si estás ante un sueño del personaje o la realidad (la vi con un amigo y me preguntó si Sailor estaba soñando cuando le canta a Lula una canción de Elvis en el local de rock donde van a bailar) eso lo dice todo.

Una de las cosas que más disfruté de la película fue la música, si no se habían dado cuenta me gusta mucho el Rock y Sailor y Lula son rockeros como yo; en una escena de la película Lula está conduciendo, Sailor duerme plácidamente en el asiento trasero de su descapotable y las emisoras de radio sólo le dan noticias grotescas, ella se desespera, para el coche y le dice a Sailor que le busque música porque así no podía conducir y qué es lo que encuentra Sailor, sí, el Rock, gritan y bailan los dos en la orilla de la carretera.

Que bello es el amor, sobre todo cuando es pleno en todos los sentidos.

Me comentaron que la escena de la mano de Lula; blanca, estilizada y con sus uñas rojas, estirando los dedos al culminar el orgasmo; es de las mejores representaciones del clímax sexual que se ha hecho para el cine. Me sorprendió leer las opiniones sobre la película, en especial una de un crítico de el diario El Mundo que la calificó de "Detestable." Lo cual sólo evidencia el excelente trabajo del director al buscar su objetivo, hacer un cine diferente, que necesariamente va a generar opiniones encontradas.

A mi me encanta.

Recuerdos de la infancia: Mis dibujos favoritos II

2010-06-19T00:19:00.008+02:00

Esta semana sigo sumergido en los recuerdos de la niñez. Son tantos los buenos momentos que pasé viendo a mis héroes favoritos en la televisión que necesito compartirlos con vosotros. Así que ahí van otros opening de series infantiles.

Thundercats

Esta serie de animación creada por el estadounidense Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama consta de dos temporadas de 65 capítulos cada una emitidas entre 1985 y 1988. Lo que disfruté viéndola no tiene precio y que se esté trabajando en una adaptación cinematográfica ya es todo un regalazo para el niño que llevo dentro. Aquí tenéis una muestra del arte conceptual que han creado los de la WB.

Los Picapiedra (The Flinstones)

Todo un clásico, ese YABADABADOO!.... mítico. Hanna Barbera nos regaló una de sus mejores producciones en 1960 (claro está que yo empecé a verla mucho mas tarde) y gracias a Pedro, Wilma, Pablo y Betty desarrollé una adoración especial hacia los dinosaurios que duró gran parte de mi infancia. Las adaptaciones al cine no es que me dijeran mucho pero había que verlas.

Guardianes de la galaxia

"En el año 2086, dos pacíficos extraterrestres viajaron a la Tierra buscando nuestra ayuda. En agradecimiento, nos dieron los planos del primer hiper impulsor, lo que permitió a la humanidad abrir los caminos a las estrellas. Así se reunió después un equipo selecto que protegería a la Alianza planetaria; exploradores valerosos, devotos de los mas altos ideales de justicia, y dedicados a preservar ley y orden en la nueva frontera.

Estas son las aventuras de... los guardianes de la galaxia"

Cada vez que sonaban estas palabras la emoción de empezar cada capítulo era bestial. Fue creada por Robert Mandell, Abe Mandell y Gaylord Entertainment Company y emitida entre el 86 y el 89. Esta especie de space opera con toques de western la hizo, aunque no pude acabarla, una de mis favoritas (una mezcla muy buena que probablemente fuera responsable de mi amor por Firefly)

D'Artacan y los tres mosqueperros

Esta adaptación de la obra de Dumas representada por (en su mayoría) perros, y producida en 1981 por BRB Internacinal y Nippon Animation me acompañó muchas tardes después de salir del colegio. No era de mis favoritas pero en aquella época no había tantos canales y la canción era bastante pegadiza.

La vuelta al mundo de Willy Fog

Otra adaptación de una obra literaria, esta vez de Julio Verne, representada por animales. Creada por los mismos responsables de D'Artacan y los tres mosqueperros comenzó su emisión en 1983 convirtiéndose en un fenómeno de masas entre el público infantil. Era de mis favoritas y hasta hoy sigo recordando la letra de su fantástica canción.

Los Fruittis

Esta serie animada creada por Antoni D'Ocon a finales de los ochenta y emitida por primera vez en 1991 fue otra de las que me tenían embobado frente al televisor. Me hacía mucha gracia el hecho de que los malos fueran los vegetarianos. En la actualidad se sigue emitiendo y, a diferencia de las producciones actuales, apenas hay violencia. Es una pena que para los niños de ahora una serie de este tipo pueda parecerles aburrida. Yo la veía, me gustaba mucho y soy fan de películas como El amanecer de los muertos, Hostel, El club de la lucha...

Seguiré buceando en mi memoria para rescatar esas series y programas que tanto disfrutábamos de pequeños, me gusta mucho recordarlas y con estas entradas quiero invitaros a que las recodéis conmigo. Nada mas por ahora, saludos.

Recuerdos de la infancia: Mis dibujos favoritos

2010-06-17T04:45:00.007+02:00

¿Os acordáis de aquella época en la que la televisión española ofrecía a los niños algo mas que frikis contándonos sus aventuras sexuales? Era una época en la que Telecinco podía llamarse "canal de televisión" y no "patio de marujas que creen que ser profesional es saber que Belén Esteban tiene un nuevo novio" En este post quiero compartir con vosotros algunas de las series de dibujos que dejaron un buen recuerdo en mi memoria.

Los animales del bosque (Animals from farthing wood)

Esta serie para mi fue una de las que mas me llegaron de pequeño. Basada en los libros del mismo nombre, esta serie nos narraba el viaje de los animales de un bosque que, tras ser invadido por el hombre con excavadoras y demás maquinaria, pactan una tregua (para no comerse los unos a los otros) y buscar refugio en una reserva natural.
Yo consideraría estos dibujos como uno de los dramas mas trágicos que llegué a ver en mi infancia. ¿A quien no se le partió el corazón en esa escena tan triste en la que tratan de cruzar una carretera? La pobre señora erizo muerta de miedo se queda paralizada y un coche le pasa por encima...
Lo dicho, un gran drama.

Los Pitufos (Les Schtroumpfs)

Estos seres tan simpáticos creados por el belga Pierre Gulliford "Peyo" llenaron mis tardes de televisión de alegría y mucho entretenimiento. Su cabecera tenía ese tipo de música que se te pegaba en la cabeza durante mucho tiempo, a veces demasiado. Reconozco que llegué a sentir un poco de pena por Gargamel, ese pobre hombre hombre no llegó a realizar jamás el sueño de su vida: comerse a algún pitufo. También me encantaban el gato Azrael y el pitufo gruñón, y bueno, toda la serie en general.

La corona mágica

Cerrad un momento los ojos y contadme lo que sentís cuando escucháis esa música. Recuerdo que siempre que ponían esta serie en la televisión quedaba hipnotizado por esa canción. Desafortunadamente mis recuerdos de estos dibujos españoles creados a finales de los ochenta se han difuminado mucho, pero la sensación que esa canción me producía se quedó grabada en mi memoria a fuego y fueron muchos los años que tardé en encontrar información sobre una serie de la que solo recordaba, vagamente, la música. Pienso algún día revisionarla y puede que le dedique otro post.

La aldea del Arce (Mapple Town)

Confieso que había perdido cualquier recuerdo que hubiese en mi cabeza de estos dibujos hasta que empecé a buscar información para este post. Debo decir que la canción me ha dejado helado. Son tantos los recuerdos que me han venido a la cabeza que apunto estoy de derramar un lagrimita.

Dragones y mazmorras

Esta serie la descubrí en una de esas excursiones escolares que hacíamos de niños en autobús. El viaje duraba tanto que para que no nos muriéramos del aburrimiento (los niños aburridos pueden ser muy peligrosos) nos ponían alguna película u otra cosa. En esa ocasión nos pusieron Dragones y Mazmorras. Quedé absolutamente encantado con los personajes, la historia, la canción... No sabía en aquella época que los dibujos estaban basados en un juego de rol muy popular. Soñaba con vivir aventuras fantásticas como los personajes de la serie.

Los Trotamúsicos

Esta serie producida por TVE y basada en el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremmen fue una de las que procuraba no perderme nunca. Me encanta la música y en esta serie es un elemento que no falta. ¿Por que ha cambiado tanto la televisión en España? Esta clase de dibujos son las que todos los niños debeerían ver siempre. Con su música nos transmitían un mensaje de amistad, amor a la naturaleza y unos valores morales que se han perdido y han sido sustituidos por series en las que priman la competencia y la necesidad de consumir (todo el merchandising que traen consigo las nuevas series animadas para niños de ahora). Una pena.

Hay muchas series animadas que me encantaron de pequeño pero las dejaré para otras entradas que haré mas adelante.

Espero haberos traído buenos recuerdos con estos opening de nuestras series de la infancia y os dejo con mi canción favorita de los Trotamúsicos.

Koki, eres el rey del corral

Noticias desde la Estrella

2010-06-16T20:18:00.006+02:00

Hace dos semanas hice un paseíto por Valencia. La ciudad de las Artes, del Valencia C.F., de su propio estilo de paella, su propio idioma y el Mediterráneo. Único contra es que no hay rock, en la ciudada de Valencia sólo se conoce un bar de rock, se llama el Standby y se encuentra en la calle Benavente. Además de todo esto y de su percance musical, ese fin de semana, Valencia también ofrecía su Feria Alternativa, pasarela de exposición para los artesanos de la zona y las causas independientes, también para varias ventas de libros; entre ellos resaltó uno. Un señor estaba explicando una inciativa en la cual representaba gráficamente dos "círculos del consumismo." El primero exponía el mecanismo de consumo que ejercitamos actualmente, de dónde provienen los artículos de consumo y las consecuencias de su producción masiva. En contraposición mostraba el círculo como debería funcionar con sus repercusiones favorables en el medio ambiente y en la economía.
Al que esté interesado lo invito a revisar la página y evaluar ambos círculos en la dirección www.elcírculodelconsumismo.es

A causa de ciertos incovenientes ineludibles no me fue posible analizar la película de Lynch que me proponía, la semana pasada. Les recuerdo que es "Terciopelo Azul" y dicho análisis tuvo que ser pospuesto para esta semana.

Esto es todo, hasta la próxima entrega.

Sugababes: Mis musas WTF

2010-06-15T21:03:00.016+02:00

Recuerdo la nochevieja del 99. En aquella época mis gustos musicales eran algo mas cerrados (tendría yo unos dieciséis años), recuerdo que lo que escuchaba era hip hop y todo lo nuevo que sonaba en la radio y canales de televisión como MTV. Siempre estaba pendiente de los nuevos singles, de las nuevas estrellas que nacían y morían en lo que parecía una eternidad pero solo duraba unas semanas. Aquella nochevieja fue una mierda, seamos claros, mientras mis amigos se pillaban el pedo del siglo yo tenía que quedarme cuidando un chalet lejos del centro, donde yo vivía, y todos sabemos que a esa edad cualquier piedrecita nos puede parecer una gigantesca montaña.

Como no tenía otra cosa que hacer me limité a ver un programa que emitían en VH1 en el que presentaban las mejores canciones del siglo XX, allí conocí a las Sugababes con su single New Year.

El grupo me llamó mucho la atención, sonaba muy bien y estaba compuesto por cantantes muy diferentes y exóticas: Mutya Buena, Siobhán Donaghy y Keisha Buchanan. Eran las tres unas niñas muy guapas y tenían una voz muy bonita. Luego llegó otro single, Overload, y su sonido me empezó a enganchar cada vez mas.

El primer WTF que viví con ellas, aparte del hecho de que me gusten, fue cuando un par de años mas tarde, 2002, me enteré de que Siobhan había abandonado el grupo y la habían reemplazado por Heidi Range. Eso me entristeció bastante, pero con la llegada de Heidi el trío se hizo mas popular y el primer single que escuché de la nueva formación, Freak Like Me, me gustó mucho.

El segundo WTF fue cuando, pasados unos años (2005), después de haberlas perdido un poco la pista, me enteré de que habían vuelto a cambiar a una de sus cantantes, Mutya, por Amelle Berrabah. Ya no sabía que pensar pero los temas que grababan, como Easy, seguían teniendo ese gancho y además las niñas estaban requetebien.

El último WTF lo viví justo hoy cuando me dio por buscar algo de ellas y veo que la última Sugababe original es despedida de la banda y reemplazada por Jade Ewen, representante del Reino Unido en la edición 2009 de Eurovisión.

¿Será este el último cambio que sufra lo que parece mas una marca comercial que un grupo musical? Este trío me ha dado muchos momentos WTF, pero el producto que me han vendido siempre me ha gustado (es verdad ¿que pasa?). Vaaale lo confieso: puede que no tengan el arte de Jeff Buckley pero están mas buenas que él y puede que sea la razón que mas me hace adorarlas. Si queréis disfrutar de sonidos que van desde lo electrónico al R&B, de videos bastante currados y de ellas mismas, teclead Sugababes en cualquier buscador, en Youtube, Spotify...

Os dejo con los videos que mas me flipan de ellas ;)

NEW YEAR

FREAK LIKE ME

ROUND ROUND

SHAPE

PUSH THE BUTTON

RED DRESS

EASY

Mis comedias

2010-06-13T22:00:00.013+02:00

Hasta hace poco, yo no era muy seguidor de comedias, me gustan y me río mucho con ellas pero solo seguía un par o menos. Entonces y gracias a Internet y sus redes sociales, en las que gente de todo el mundo puede compartir información y sus gustos sobre este fenómeno televisivo que son las series, me he encontrado con muchas y han sido miles los litros de lagrimones que he gastado riéndome a carcajadas. Estas son algunas de las comedias sigo actualmente.

Modern Family:
¡Como me reí al principio con Phil y Gloria! Esta serie de la cadena ABC nos muestra a tres extrañas familias estadounidenses que al final resultan ser una. Al principio tenía sus puntazos y no paraba de reír pero empecé a acumular episodios y aunque me sigue divirtiendo ya no me provoca las mismas carcajadas.

Community:
Esta comedia de la cadena NBC empezó con un piloto que me gustó pero no me pareció tan divertido. Está bien porque conoces a sus personajes principales y es a partir de allí cuando esta serie se convierte para mi en una de las mejores. Todo amante de las comedias debería conocer a Jeff, al dúo Abed-Troy, al señor Chang... a todos sus personajes.

Kröd Mändoon and the Flaming Sword of Fire:
Esta miniserie de seis capítulos coproducida por Comedy Central, Media Rights Capital y la BBC parodia las series de fantasía como Legend of The Seeker, Xena o Hércules. La serie en general está plagada de chistes facilones pero a mi me hacen mucha gracia. Sus personajes son bastante simpáticos.

Better Off Ted:
Esta serie ya cancelada de la cadena ABC la conocí tarde. Me costó empezarla porque tampoco había leído mucho sobre ella, ni siquiera en Twitter, así que un día encontré un pack con la primera temporada y me animé. No me arrepiento de haberla empezado, puede que no sea una GRAN comedia pero cumple bastante y Ted me cae muy bien. Otra razón es Portia De Rossi, palotísima.

School Girls (Schulmädchen):
Ya hable de ella en otro post pero tenía que mencionarla, es palotismo en estado puro.

30 Rock:
También de la NBC protagonizada por Tina Fey, la gran Liz Lemon. No era una comedia que me apeteciese mucho empezar, entonces un día leí un post escrito por Antara Adachi en su blog y caí rendido a los pies de Lemon. Esta serie me ha regalado carcajada tras carcajada en las cuatro temporadas que lleva hasta ahora (que por cierto vi en supermaratón) Soy fan de todos y cada uno de sus personajes, sobre todo de Kenneth.

Hay otras muchas comedias que tengo guardadas pero de momento, y hasta que acabe estas, no me apetecen mas.

I can´t stand the rain...

2010-06-13T17:10:00.009+02:00

Una voz inconfundible; marcó una época y hasta ahora no hay nadie que la iguale, compartió el escenario con otros grandes de la música y aún así nadie pudo eclipsarla, Janis siempre tendrá su puesto reservado en la historia. Surgió en una época marcada por puntos de vista radicales, originaria del sur (Texas) vivió la separación entre blancos y negros de primera mano, en el colegio la llamaban “amiga de los negros” porque rechazaba el racismo. Janis Joplin, como muchos creadores, tuvo que compartir y lidiar con sus demonios, sus tormentos; que de una forma u otra son los que nos conducen a la perdición si no somos capaces de vencerlos. Si en realidad estos demonios fueron los responsables de su corta carrera, eso nunca lo sabremos. Esta es otra historia más de misterio e incertidumbre donde no se puede señalar al culpable. Se fue temprano pero nos dejó lo mejor de sí, su música.

Janis Joplin (1943-1970) es un ícono de la cultura del amor, del movimiento Hippie. En Get it while you can nos insta a hacerle frente al amor - “honey, don’t you turn your back on love…” En su presentación en Woodstock, dirigiéndose a alguien del público que le ofrecía de fumar; dice que no fuma, lo que pasa es que no duerme, que no puede dormir porque pasan muchas cosas y si duerme podría perderse una fiesta; esto fue en el año 1969. A los 17 años empezó a cantar en bares, cuando estudiaba en la Universidad la carrera de Bellas Artes. En Louisiana frecuentaba locales de música negra, blues y jazz; de donde provienen sus influencias.

Se le atribuyen ciertos alias, por los que era también conocida como Pearl, Bruja Cósmica y Dama blanca del blues. Desde el comienzo de su carrera en 1963 aparecieron sus vicios, tres años antes de hacerse un nombre con su primera banda “Big Brother and the Holding Company,” ya se había ganado una reputació, n como fuerte bebedora. Atravesó un período de abandono, debido a su relación con la Heroína, en el que llegó a pesar 35 kilos. Esa misma droga que se ha cobrado tantos talentos, condujo a Janis por vías que sólo podía transitar sola. En el 69 se desahogó en una entrevista diciendo que hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se regresaba a casa sola. Un año después sería la Heroína la que reclamara su vida.

No es la intención de este post conjeturar sobre su muerte (la conspiración la dejamos para otro momento) a pesar de las adicciones, los extremos y su inseguridad afectiva; siempre ha sido considerada un símbolo de fuerza y rebeldía para las mujeres. Ella representaba, todavía aún, la música hecha física. Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, a los 27 años. Hasta ahora ha habido 29 músicos muertos a la edad de 27 años, ellos conforman un grupo conocido como el “Grupo de los 27 o Forever Club.” Entre sus primeros “integrantes” está Janis, junto a Brian Jones (Rolling Stones) Jim Morrison (The Doors) Jimmy Hendrix y Kurt Cobain (Nirvana)

En uno de los momentos que más disfruto de su presentación en Woodstock, en la canción Ball and Chain, dice lo siguiente:

“I don’t understand why half the world is still crying when the other half is crying too, I can`t get it together. I mean if you gotta care for one day, I mean say you want to care for 365 days, you ain’t got it for 365 days, you got it for one day. Well I tell you that one day better be your life, because you can cry about the other 364 but you’re gonna lose that one day, and that’s all you got. ¡you gotta call that Love, man! that’s what it is, if you got a today you don’t wear a tomorrow, man; ‘cause you don’t need it. ‘Cause as a matter of fact, as we discover on the train, tomorrow never happens, man! It’s all the same fucking day.” Está comentando que no logra entender porqué la mitad del mundo está llorando si la otra mitad también está llorando. Que si tienes que preocuparte por un día, tal vez quieres preocuparte por un día, tal vez quieres preocuparte por los 365 días, pero no lo tienes por 365 días, lo tienes por un día. Y yo te digo que ese día tiene que ser inolvidable, tiene que ser tu vida entera, porque por los otros 364 días puedes llorar pero perderías ese día y eso es todo lo que tienes. ¡Eso hay que llamarlo Amor! Eso es lo que es, si tienes un hoy no vistes un mañana, porque no lo necesitas. Porque, de hecho, como bien descubrimos ¡mañana nunca sucede, amigo! Todo es el mismo puto día. En otras palabras, Carpe Diem, aprovecha el tiempo que tienes ahora porque “mañana” es sólo una palabra.

Les dejo cinco canciones de las que más me gustan, incluída mi favorita y la que da título a este post I can't stand the rain...

Cara a cara con el Hombre Elefante

2010-06-02T12:16:00.014+02:00

Segunda incursión en el trabajo del señor David Lynch. En esta ocasión el objeto de experimentación fue "El Hombre Elefante." Película filmada en 1980, basada en la vida de Joseph Merrick. Joseph Merrick, inglés oriundo de Leicester, vivió entre los años 1862 y 1890, padecía una terrible mal formación ósea y capilar. Él mismo se describió de la siguiente manera:

"mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm, con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más

de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir."

El señor Merrick destacaba principalmente por su carácter afable y por un gran intelecto. A pesar de tener la mano derecha tan deformada, era hábil para la artesanía, aprendió el oficio de cestero y se entretenía haciendo construcciones de cartón con muchos detalles. Era diestro de nacimiento y se vio obligado a aprender a utilizar su mano izquierda. Por causa de su deformidad (Merrick la atribuía a un encuentro que tuvo su madre con un elefante estando embarazada de 4 meses) tuvo que sufrir muchas penas en su vida, pero el día de la muerte de su madre siempre lo reconoció como el peor momento de su vida, él contaba 11 años, ella era la única que le había demostrado amor.

David Lynch adaptó la historia de Merrick al cine aportando su particular visión. La película me pareció impresionante en todos los sentidos, quedé gratamente sorprendida (creía que no me iba a gustar) Estéticamente es perfecta, el uso del blanco y negro es lo más acertado, enfatiza la atmósfera. La diferencia de experiencias que vive el personaje, la oscuridad y claridad de la que entra y sale, hace que las intenciones de Lynch de transmitirle estados de ánimo al espectador sean tan acertadas para esta historia. Algo que resalta, una característica de Lynch es hacer manifiesta la diferencia entre las dos caras del mundo que estamos contemplando; esto lo hace visible a través de la entrada en o salida de una de ellas. En "El Hombre Elefante" la manifestación sucede, más o menos en la mitad del film, cuando nos adentra, sirviéndose del agujero de la capucha, en la cara sucia y oscura que J. Merrick también vive y percibe. En un primer momento nos lleva entre las tuberías grasientas, nos muestra los trabajadores anónimos del sótano, sudorosos y sucios; para que luego seamos testigos de las atrocidades a las que todavía se ve sometido Merrick y de las que nadie más era conciente.

Repite el hecho de que simpatice con el protagonista, esta película tiene dos, pero hablo de John Merrick. Sufrió demasiado pero cuando pudo estar tranquilo y ser feliz no albergaba rencor alguno, fue capaz de disfrutar todos sus momentos y de conservar su inocencia, era siempre agradecido, amable y educado. Le gustaba mucho la literatura y la escritura, leía a una Jane Austen poco conocida. Me hizo soltar más de una lágrima y me desagradó formar parte de la raza humana cuando vi lo que le hacían pasar. Sobre todo en el momento en que lo obligan a exclamar, "No soy un animal... soy un ser humano... soy un hombre." En ese momento era mejor pertenecer a los Fremen en Arrakis (Dune) no, estar entre esta raza humana, tan intolerante, belicosa e ignorante. Al final John Merrick decide acostarse a morir. No sin antes ir al teatro.

Espero yo también poder ir al teatro antes de morir.

Esta es una gran película, los invito a disfrutarla. La próxima será "Terciopelo Azul," en la que Lynch comienza a incorporar el color. Después de ver esta película, creo que voy por el buen camino en la asimilación del arte lynchiano; el requisito de la "desprogramación" juega un papel importante, siempre se debe tener en cuenta. Puede ser hasta liberador y es indispensable para absorber las sensaciones y aceptar el mundo que nos están exhibiendo. Sigo adelante con la certeza de que estos son sólo los primeros elogios que le voy a dedicar a David Lynch.

Prueba superada: ERASERHEAD

2010-05-27T13:55:00.019+02:00

Eraserhead es una película escrita, producida, dirigida y editada por David Lynch en 1977, con Jack Nance en el papel del protagonista Henry Spencer.

No es una película fácil, me ha puesto verdaderamente a prueba, debo decir que en otras circunstancias no la habría visto completa y no creo que la vuelva a ver, lo que en todo caso no seria necesario porque no se me va a olvidar, quedó grabada en mi memoria. He podido reconocer las características del universo lynchiano fácilmente, además de porque ya estaba advertida, porque ésta es su primera película, su primera incursión en esta forma de expresión que para él presentaba posibilidades adicionales, posibilidades que no le permitía la pintura. La película partió de la idea que tuvo Lynch de utilizar una cabeza humana para hacer borradores para lápices, a partir de ahí fue desarrollando las imágenes.

Como primera característica, la estructura en espiral resalta claramente, la relación con los sueños es inmediata, puede parecer hasta tosca, por ser tan brusco el cambio entre escenas: cuando aparece la chica del radiador, el señor de la roca espacial que maneja las palancas, cuando Henry se asoma a la ventana y ve una pelea. Hubo escenas que me parecieron absurdamente

cómicas, por ejemplo cuando Henry está en casa de Lucy (el objeto de su afecto) sentado a la mesa para cenar y el pollito (¿por qué sería tan pequeño?) empieza a chorrear líquido (tal vez sangre o tal vez salsa) y la madre gime durante todo el tiempo que del pollo emana la “salsa,” o cuando le pone la ensalada encima a la abuela y la utiliza para mezclar; o cuando, también la madre, empieza a ¿morder, chupar, succionar? el cuello de Henry.

De sus muchas características, las texturas juegan un papel importante para Lynch (ha dicho que la textura de la carne en descomposición le parece increíble) a través de ellas busca transmitir la sensación de estar palpando una superficie específica (sinestesia táctil) En esta película me pareció más resaltante esta característica con respecto al “bebé,”

cuyo cuerpo es baboso y sudoroso, cuando se enferma está prácticamente pudriéndose y cuando Henry lo abre y le clava las tijeras emana de él una sustancia esponjosa y purulenta; en ese último momento me dio mucho asco, es decir que experimenté perfectamente la sensación que Lynch quería transmitir. Hay otros momentos de este tipo, que me asquearon, en el film: cuando la chica del radiador está pisando las “lombrices” (no estoy segura de qué eran esas cosas, en un momento pensé que eran pequeñas columnas vertebrales con cerebritos, aunque también podrían ser larvas) y cuando Henry las está sacando de su cama (¿es su esposa la que las está produciendo?) y las arroja contra la pared.

Lo que más me gustó fue el personaje de Henry, sentí empatía hacia él, pobre que no entendía nada de lo que sucedía a su alrededor pero aún así lo aceptaba porque de algún modo el mundo en el que vivía era así. Aparentemente, es una constante la excentricidad en los personajes de Lynch. Henry se conformaba con pequeñas cosas y parecía muy ingenuo y sensible; todo el tiempo que estuvo solo con el “bebé” en la habitación pensé que el monstruito lo iba a atacar, es decir, temía por él. Esto también es característico de las películas de Lynch, las atmósferas opresivas, inseguras y perturbadoras. Sí me pareció que la película tiene un final feliz, Henry mató a la criaturita asquerosa, creo que el hombre de la roca espacial también muere y la chica del radiador lo recibe con un abrazo como si siempre lo hubiese estado esperando.

Antes del final definitivo, se da la escena de la que Lynch imaginó la película; la cabeza de Henry es utilizada para producir borradores. Por un momento pensé que ese era el final de la película, después de que hacen la prueba del borrador y sacuden los restos de la mesa, en ese momento para mí había terminado. De hecho, me hubiese gustado más esa conclusión. Pero con las escenas siguientes se redondea la película. Menos mal que mata a la criaturita. Tengo la sensación de que Henry percibía a la chica del radiador, porque siempre se quedaba contemplándolo. Me parece que ella representa la luz, lo agradable, de lo que carecía el entorno de Henry; por su sonrisa, la blancura de su pelo, su canción y al final a través de ella encuentra la liberación.

Esta es mi interpretación; como ya dije, no la volvería a ver, porque la sensación particular que quiere transmitir esta película no me agradó, prefiero las de otro tipo. Es preciso que continúe mi camino de experimentación lynchiano para observar la evolución que ha tenido a través de los años, la que le ha dado la experiencia.

Relatos: Down in Mexico, Parte II A horse with no name (dedicado a @PiliVicente)

2010-05-21T18:52:00.015+02:00

¡Mierda, mierda de árbol! Mama no estaba allí así que poco importaba que dijera palabrotas, además estaba harta, ese árbol se estaba ganado a pulso el convertirse en su peor enemigo ¿Cuanto tiempo había pasado desde que llegó a este oasis? Encima todo ese tiempo se lo había pasado enfrente del cerezo, mirándolo como si fuera tonta. Pili solía tener la paciencia de un santo hasta que su mundo cambió, y Pili enfadada era muy peligrosa pero como la paciencia, aunque poca, se negaba a abandonarla lo único que pudo hacer para desahogarse fue darle una patada al cerezo. ¿Como puedes estar aquí también? ¡Se que eres tú aunque hayas cambiado de canción! De nada servía gritarle a una planta que canta dentro de tu cabeza, pensó la niña, sus recuerdos de los últimos meses estaban un poco borrosos así que se sentó un momento para pensar en todo lo que había ocurrido. Estaba muy molesta, pero al menos la nueva canción era muy bonita.

Recordó que al haberse resbalado al pisar una de las tartas de manzana que crecían en el jardín de su vecino, la letra de la otra canción del árbol le vino a la mente y entendió su significado. Supo entonces que debía buscar en México a un gato llamado Joe. Recordó haber tenido una muy mala sensación al preguntar al propietario del jardín por ese lugar y se fue a casa a pedirle explicaciones al irritante cerezo.

A medida que iba repasando los sucesos ocurridos, sus recuerdos se hacían mas nítidos. Fue entonces cuando notó que un deseo crecía rápido en lo mas profundo de su ser: algún día aprenderá a prender fuego con la mente y ese día hará arder al árbol lenta y dolorosamente. A su corta edad Pili todavía no había experimentado una gama de emociones lo suficientemente amplia y el rencor, un rencor bastante grande, parecía muy divertido (sobre todo porque éste le llevaba a la venganza, algo con lo que tampoco estaba muy familiarizada)

¡Reza todo lo que sepas y a quien puedas puto árbol! Cuando todo esto acabe desearás no haberme conocido nunca, maldito hijo de la gran... cuanto mas lo pensaba, mas furiosa se sentía.

Tanto odio hacia un "no tan simple" cerezo tenía una explicación bastante lógica para una niña como Pili: hacer el ridículo, ser motivo de risa y burla, era algo que procuraba evitar hasta el día en que muriera. Aquel dichoso arbolito le había obligado a hacer cosas que en la vida se le habrían pasado por la cabeza.

Cuando fue a pedirle ayuda, éste continuaba con la canción, como si solo supiera comunicarse de esa manera, así que probó a escuchar atentamente y captar el mensaje que transmitía su música. Mal asunto. Cayó en una especie de trance y perdió el control de su cuerpo.

Durante ese estado de trance, sus piernas comenzaron a andar sin su consentimiento por lugares que al principio conocía, después el camino se fue transformando poco a poco en algo que resultaba difícil de asimilar. Pasó por un campo lleno de misteriosas flores con sabores en lugar de color, la música indicó a la niña que el camino a seguir lo marcaban las flores que, a través de los ojos, impregnaban su lengua de un fuerte sabor a wasabi. Incluso en ese estado, algo dentro de la niña le dijo a su memoria que guardara bien el recuerdo de ese tramo "picante" del camino. Me las vas a pagar, odio el picante, pensó la niña.

Al salir del campo, si es que salir es la palabra correcta, apareció en un enorme salón de baile en el que decenas de artistas pintaban la música con botes de pintura que derramaban sobre la pista de baile. Miró a su alrededor y vio a varias personas que no se atrevían a bailar, sus piernas la llevaron al centro de la pista y su cuerpo comenzó a ejecutar una danza pegadiza que los animó a imitarla. Pili anotó también este momento en su memoria, odiaba bailar (y menos delante de tanta gente), ese árbol se estaba metiendo en un serio problema. La fiesta en el salón de baile se empezó a desmadrar y todos los músicos-pintores tiraban la pintura directamente sobre la niña, se estaba ahogando, no podía ver con tanta "música" metiéndosele en los ojos, todo le daba vueltas... De repente, se encontró en un extraño oasis mirando fijamente al cerezo.

No sabe cuantos días pasaron hasta que salió de ese trance, probablemente fuera cuando el árbol empezó a cantar la nueva canción.

Poco importaba ya. Había reflexionado durante demasiado tiempo y lo único que quería era terminar con todo esto cuanto antes. Quería respuestas, saber por que el mundo se había transformado en un sin sentido y por que era la única que seguía siendo ella misma.

Anduvo un buen rato pensando en la nueva canción, trataba de encontrarle algún significado y de nuevo se sintió molesta con el cerezo por empeñarse en cantar en lenguajes que no conocía. Entonces, volvió a tropezar. Esta vez pisó una pequeña piedra que había cerca del oasis. Maldijo a todo lo que se le ocurrió y de nuevo, una parte de la canción le vino a la cabeza: *I've been through the desert on a horse with no name, it felt good to be out of the rain. In the desert, you can remember your name 'cause there ain´t no one for to give you no pain. La la la la la....

¡Pero vaya puta mierda! Quería las respuesta ya, lo que menos le apetecía era tener que embarcarse en otro largo viaje, al menos este duraba nueve días. Según la canción del árbol, tenía que encontrar al caballo sin nombre y atravesar el gigantesco desierto...

*He viajado a través del desierto en un caballo sin nombre, se sentía bien lejos de la lluvia. En el desierto puedes recordar tu nombre porque allí nadie puede hacerte daño. La la la la la...

Relatos: Down in Mexico, Parte I (dedicado a @PiliVicente )

2010-05-20T14:22:00.015+02:00

Era un árbol estúpido, ese era definitivamente el adjetivo que se merecía la maldita planta. Para la pequeña Pili, las plantas no solían suponer problema alguno, nunca habían sido una molestia pero ese cerezo... puede ser todo lo bonito que uno quiera cuando florece en primavera y se tiñe de rosa, pero no quita el hecho de que siga siendo estúpido. Mama tampoco era de mucha ayuda para la niña, pensaba que para su edad, tener tanta imaginación era algo normal. ¡Mama, ese árbol está volviendo a cantar! le decía Pili, y ella siempre le respondía lo mismo: Estará cantando porque tu quieres que cante.

A sus siete años Pili era una niña muy observadora, nada escapaba ante su atenta mirada, y pocas cosas existían que no la irritaran. No es que todo lo que le rodeaba le molestara, era que todas las cosas que había a su alrededor habían perdido el sentido.

Por ejemplo, el lugar en el que vivían era demasiado bonito, el clima era anormalmente estable, todo el mundo reía y gozaba de salud, vestían con colores pastel mientras ella seguía usando una camiseta negra con el nombre de un grupo de música que le gustaba (Ramones) todo estaba vivo y lleno de color, a veces llovía hacia arriba (cuando las nubes eran amarillas)... ¿Es que nadie se acordaba de que hasta hace unos meses las cosas eran normales? Cuando Pili trataba de hablar con alguien sobre el cambio que había experimentado todo, a éste le daba por cambiar de tema y poner esa sonrisa tonta que tanto estaba empezando a odiar.

Y el árbol...

Si no se lo impidieran sus padres, lo quemaría y desintegraría las cenizas, a ellos les parecía tan bonito... ¿es que nadie se ha dado cuenta de que ese árbol había crecido en un día? y para colmo cada vez que el viento mecía sus ramas sonaba esa canción.

Era una canción que al principio le gustó, era bonita, pero escucharla todo el rato, a todas horas, y que todo el mundo le dijese que se lo estaba imaginando (y se lo decían con esa sonrisa tonta, con esa cara a la que tantas ganas tenía de darle un puñetazo) le desesperaba.

Un día iba paseando por un jardín vecino en el que brotaban pasteles de manzana y pisó uno sin querer, se resbaló y se golpeó la rodilla. Mientras maldecía, la primera estrofa de la canción del árbol le vino a la cabeza: *Down in Mexicali, there's a crazy little place that I know where the drinks are hotter, than the chilli sauce, and the boss is a cat named Joe. En ese momento no supo exactamente la razón pero, aunque la canción estaba en un lenguaje que no conocía, algo en su mente le hizo ver que debía ir a México para buscar a un gato llamado Joe.

Mientras reflexionaba, el propietario del jardín se acercó luciendo esa estúpida mueca que hacía que todo el mundo pareciera tan bobo, y preguntó a la niña si se encontraba bien, Pili le dijo que si y de paso le preguntó si podría indicarle el camino para llegar a un lugar llamado México, de repente algo sombrío se dibujo en el rostro del señor e hizo que Pili se estremeciera. No, no conozco ningun lugar llamado México, le respondió el señor con la mueca tonta otra vez adornando su cara, la niña le dio las gracias y se marchó con un mal presentimiento. Al preguntarle sobre México, aquel señor dijo que no conocía nada que tuviera ese nombre pero la mente de Pili, si no le estaba gastando una broma pesada, había escuchado una súplica, una voz que provenía del interior de aquel hombre pidiendo que lo salvasen...

* Abajo, en Mejico, conozco un pequeño y loco lugar en el que las bebidas son mas calientes que la salsa de chile, y el jefe es un gato que se llama Joe

El Imaginario de David Lynch

2010-05-20T00:58:00.019+02:00

Me topé con una revista en cuya portada anunciaba un artículo dedicado a David Lynch. Seguramente, ya habrá alguien leyendo esto que este familiarizado con la obra de este gran artista, pero para mi era un misterio hasta hace dos días y estoy orgullosa de admitir que mi ignorancia ha quedado medianamente disipada después de leer este artículo tan completo y explicativo; el cual fue escrito por Beatriz Villariño González en el número 21 de la revista Scifiworld.

Me interesó el artículo porque hace muy poco había visto la primera película que sabía era de este director, que está considerada su película de culto. La película es Duna, y aunque la historia no la imaginó él, tengo entendido que es una magnífica adaptación de este libro de ciencia-ficción tan conocido y admirado. No he leído el libro, por lo cual no puedo decir nada más, si hago el comentario es porque lo escuché de labios del propio autor, Frank Herbert, entre los extras del dvd.

Pero no es de Duna que quiero hablar, sino del dierctor, un personaje tanto enigmático como fascinante. El señor David Lynch es, además de director de cine; pintor, escultor, guionista, escritor de cómic, diseñador de mobiliario, fotógrafo, director de vídeos y de publicidad, entre otras cosas. Es un artista en toda regla. La notable admiración de la escritora del artículo era evidente y la supo transmitir tan bien, que ahora me hallo dedicándole este post, que pretendo complementar con otros, después de haberme sometido a la prueba.

Lo que más me impactó fue la explicación que hace sobre el imaginario de Lynch y sobre cómo se debe apreciar su arte. Las películas de Lynch no siguen la norma general a la hora de narrar la historia, para entenderlo plenamente opino que es preferible saber cómo funciona la mente del autor, antes que tratar de darle un orden convencional y correr el riesgo de perder el camino por el que desea conducir al espectador. La premisa es que Lynch no busca transmitir una idea narrativa con sus imágenes, sino un estado de ánimo. Por esta razón sus películas carecen de los patrones de organización convencionales, como la escritura en tres actos (introducción, nudo, desenlace) la causalidad, la verosimilitud o la organización temporal de los acontecimientos. El artículo explica que la organización a la que está sujeto es "en espiral," no hay un objetivo ni una coherencia, sólo imágenes, sensaciones, atmósferas en común que giran sobre si mismas en torno a un centro vacío. Esta estructura se asemeja a la de los sueños, Lynch admite basarse en ellos para crear sus relatos. Su objetivo es transmitirle al espectador una sensación y una emoción, como cuando soñamos; no pretende que la experiencia sea racional y analítica.

Ahora voy a compartir mi pequeña experiencia, porque sí he visto otra película de David Lynch pero no supe hasta ahora que era suya. Mullholland Drive, la vi hace dos años, no la entendí y la

olvidé. Sé que no la entendí porque estaba intentando ordenarla dentro de lo convencional, la olvidé porque me dejó indiferente; y como he dicho fue gracias al artículo que disipé mi ignorancia. Como no me acuerdo de nada de la película no me es posible estructurarla adecuadamente en mi memoria para identificar las claves del universo lynchiano en ella. Es preciso verla otra vez si quiero identificar el sensación transmitida. Aquí es donde entra en juego la otra clave importante que tenemos que tener en cuenta, ésta se refiere a la desprogramación del espectador. Es necesario modificar los moldes del pensamiento, flanquear sus muros; como diría Huxley, "abrir las puertas de la percepción;" o como dirían The Doors, "break on through to the other side..." La consecuencia de esto es que el pensamiento fluya espontáneamente, sin ataduras, la corriente de ideas y la creatividad circulan libres. El resultado es el choque, la sorpresa y la reflexión; lo que produce una admiración espontánea o la incomprensión y el desprecio.

Después de descubrir estas peculiaridades dentro de la obra de Lynch, no es posible que no

profundice más en su trabajo. La prueba a la que me pienso someter es que decidí ver cinco de sus películas, cada una de las cuales será la protagonista de un post semanal. Ahora que cuento con unas pautas claves voy a sumergirme en el universo lynchiano, con mi percepción sensorial como arma y mi mente desprogramada.

De todas sus películas he escogido cinco que están mencionadas en el artículo. Eraserhead y El Hombre Elefante, son sus primeras obras, ambas en blanco y negro, y también las más representativas de las características lynchianas; adicionalmente, escogí Terciopelo Azul, Corazón Salvaje y Twin Peaks.

Como dije, a cada una le dedicaré un post, quiero compartir mi experiencia y dejar evidencia del tiempo que le dedicaré a ese universo tan peculiar y extraordinario, que pretende romper con los parámetros y sacarnos del transcurrir normal de todo aquello que nos rodea. Sé que no me dejará indiferente.

Continuará...

Grandes personajes: Baile de katanas

2010-05-14T23:30:00.015+02:00

Dentro de la ficción, creadores de todo el mundo nos han regalado grandes personajes a los que reservamos un hueco especial en nuestros corazones. Por este motivo quiero dedicar una serie entradas a personajes que nos han hecho reír y llorar, nos han tenido con el alma en vilo y, en definitiva, nos han hecho experimentar un extenso y variado abanico de emociones.

Para empezar esta serie de entradas, voy a hablar de tres protagonistas de dos animes con los que he vivido momentos muy emotivos. Estos hombres "animados" son portadores de una mortífera arma, una letal hoja de metal con la que han provocado espectaculares baños de sangre, la katana.

Samurai Champloo

MUGEN

Este gamberro japones me fascinó por todo él en general. A lo largo de la serie hace gala de unos movimientos que son una especie de fusión entre la capoeira y el break dance combinados con su buena habilidad en el manejo de la espada. Gracias a esta peculiar forma de luchar sorprende a sus enemigos, en la pelea es un luchador impredecible capaz de cualquier cosa por demostrar que él es mejor. A pesar de sus malos modales, es capaz de apreciar la valentía y la honestidad.

JIN

Guerrero disciplinado, muy diferente de su compañero y rival, Mugen. Posee una técnica muy entrenada, sus movimientos son limpios y los realiza con una precisión milimétrica. Pelea por sí mismo y para demostrar que el manejo de la espada es todo un arte. Es callado, paciente y muy educado, junto a sus compañeros de viaje (Mugen y Fuu) forma un trío muy divertido que pasará pocos momentos de aburrimiento.

One Piece

RORONOA ZORO (ZORRO RONOA)

Cuando uno ve en acción a este peligroso espadachín, en lo primero en lo que se fija no es en su pelo verde, es en las TRES katanas que lleva encima y el hecho de que las usa todas a la vez. Este temible guerrero es el espadachín de la tripulación del capitán Monkey D. Luffy, el primero en unírsele, siempre serio y reservado (aunque sus momentos cómicos son buenísimos, sobre todo por su pésimo sentido de la orientación) Se pasa la mayor parte del tiempo durmiendo o entrenando. Si veis que se pone la bandana negra preparaos, tiene la intención de patearos seriamente el trasero.

Algo que tienen en común estos tres espadachines es que no dudan a la hora de enfrentarse a cualquiera que les rete. Son luchadores tan hábiles con en el manejo de la espada que quedan pocos rivales capaces de derrotarles.

Aquí os dejo un par de montajes que he encontrado en los que muestran a la perfección las grandes habilidades de estos valientes guerreros.

Cualquier cosa por... el ROCK

2010-05-10T18:53:00.027+02:00

Voy a salirme un poco de mi tema para hablarles de una serie; yo no soy seguidora de ninguna serie (eso era antes cuando podía ver HBO en mi casa) por lo cual no tengo nada que decir sobre ellas. Algunas hay que me gustan y que disfruto, si puedo ver un capítulo lo hago con gusto; aún así, en su gran mayoría, me tienen sin cuidado. Pero la que ocupa mi atención ahora es una serie diferente, esta es una serie "brutal." La serie se llama Metalocalypse.

La historia se centra en la banda de metal (death metal melódico) "Dethklök," la cual ha alcanzado la cima de la popularidad (está considerada la séptima economía del mundo) y a quien los grupos de poder temen por su naturaleza impredecible y por representar un obstáculo en sus planes para controlar a la humanidad. Los grupos de poder (aquellos que mueven los hilos invisibles que nos dirigen por los caminos que a ellos les interesa, para alejarnos de nuestro verdadero potencial; Gobiernos, Iglesias, Ejércitos, Farmacéuticas) están representados por un grupo conocido como "The Tribunal," todos los capítulos este grupo se congrega para intentar destruir a Dethklök y hacerse de nuevo con las riendas de la humanidad. Su líder es un señor misterioso, Mr. Selatcia, quien está convencido de que los poderes de la banda provienen de una antigua profecía Sumeria que vaticina un "Apocalipsis de Metal." En cada reunión los acompaña un especialista, desde "productores militares-farmacéuticos de drogas psicotrópicas" hasta "psicólogos de depresión de las estrellas." De esta y otra ayuda se vale The Tribunal para intentar acabar con la amenaza de Dethklök.

DETHKLÖK es una banda americana y norte escandinava, consta de cinco integrantes, que representan la pura esencia del rock:

Skwisgaar Skwigelf: más alto que un árbol. Primera guitarra, escandinavo, hijo de una ex-reina de belleza, es considerado el mejor guitarrista del mundo, no habla inglés muy bien, amante de las drogas y el alcohol y su único otro talento es la negociación de contratos (habilidad que comparte con sus compañeros)

Toki Wartooth: no es un abejorro. Segunda guitarra, lo patrocina una marca de caramelos. Es el preferido de los niños, por ser el más inocente del grupo. El otro integrante escandinavo del grupo, hijo de un pastor y su esposa. Tiene un oso de peluche (es mi integrante favorito)

William Murderface: murderface, murderface. Bajo, tiene un serio rechazo a la higiene personal, es huérfano, le gustan los cuchillos y es capaz de tocar el bajo con su pene. Se niega a admitir que el alcohol no es comida. Lo patrocina una comañía de pomos para puertas.

Pickles: doodily doo ding-dong doodily doodily doo. Batería, es alcohólico,tiene una prominente panza de cervecero, su personaje está vagamente basado en el baterista de Queen, parece el más inteligente del grupo, pero nunca se sabe. Tocaba en otra banda antes de unirse a Dethklök e intenta resucitarla valiéndose de su nueva popularidad. Lo patrocina una compañía de cobre.

Nathan Explosion: vocalista y líder de la banda, no es muy listo e intenta solucionarlo en un capítulo pero desiste. Tiene su propia marca de salsa barbacoa, comparte el gusto por el alcohol con sus compañeros y quiere enseñarnos quien hace el rock. Se rumorea que el personaje está basado en el cantante de Cannibal Corpse, George "Corpsegrinder" Fisher.

La serie fue creada por Brendon Small y Tommy Blacha en 2006, Small es quien escribe la música; a su parecer la serie es una mezcla entre Spinal Tap, Scooby-Doo y Noruega.

A mí me encantó desde la primera vez que la vi, pero para mi era fácil porque soy fan del Rock y esta serie es una celebración de la cultura del heavy metal; por esta razón no es de extrañar que haya tenido una aceptación tan grande, lo que empezó como una serie clandestina de 20 episodios; ahora es un fenómeno con 3 temporadas (la última la estrenaron en 2009) un disco que recopila la música de la primera temporada titulado "Dethalbum," varias giras (la primera en 2007, junto a Chimeria en 2008 y con Mastodon en 2009) grandes artistas invitados (desde James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett de Metallica; pasando por Mike Patton de Faith No More; Angela Gossow de Arch Enemy, George "Corpsegrinder" Fisher, Steve Vai, Slash, Gene Hogland de Death, entre otros) millones de fans alrededor del mundo, un videojuego (el "Dethgame," salió al mercado en septiembre de 2009) y próximamente un cómic (que se espera será presentado en el Comicon de 2010)

Todavía quedan muchos rockeros en este mundo, el Metal no ha muerto, no; y nunca morirá. Ahora que la Metalocalipsis se ha desatado sólo queda esperar pacientemente que se desarrolle su desenlace; y confiar en el Rock.

Paridas y anécdotas: el maldito aburrimiento

2010-05-10T08:05:00.014+02:00

Últimamente he estado reflexionando. Trato de entender las razones que llevan a mi cerebro a producir numerosas perdidas de cordura (cortitas, en serio, solo a ratos). No es que piense que me estoy volviendo majareta ni nada por el estilo, no lo creo, simplemente me aburro con mucha facilidad. Si, el aburrimiento es una pieza fundamental del complicado puzzle que es mi vida, el causante de los problemas de autoestima que sufre mi pobre lucidez. Tengo ese tipo de personalidad que huye, como alma que lleva el diablo, del aburrimiento (es la palabra que mas pienso y escribo, sobre todo en Twitter, y el verbo que mas he conjugado a lo largo de mi vida).

Con esto no quiero decir que me pase la vida con cara de muerto, ni me tire todo el día desesperado por enterrar una caja con objetos personales en un cruce de caminos para vender mi alma a cambio de un minuto de no aburrimiento, en realidad me aburro solo unos minutos (bueno, a veces horas), después busco la entrada a mundos paralelos de ritmo (música), papel (libros, cómic) e imágenes en acción (que por cierto, es el título de un libro de Terry Pratchett que no he leído aun y tengo muchas ganas - cine, videojuegos y televisión). En el mundo paralelo-digital (redes sociales) también busco refugio cuando estallan mis breves tormentas de aburrimiento, sobre todo estos dos últimos años, desde que lo descubrí.

Uno de los hábitos que deben provocar los pequeños fallos en el mecanismo de mi cordura, probablemente sea el de ver, leer o jugar a algo antes de irme a trabajar. En cuanto el bar se queda tranquilo, mi cerebro activa el modo "estar en la parra" (un sistema de defensa mental contra la malvada rutina, esa perra que envía a sus aburridos sabuesos para que sigan mi rastro y me arrastren a un infierno de apatía y desgana). De repente me pongo a pensar en mis cosas, a imaginar historias raras que me gustaría escribir.

Algo que siempre me echan en cara cuando estoy en ese estado, amigos y personas que me conocen, es esa manera que tengo de mantener conversaciones en "piloto automático": ¿Si? ¡no jodas! claro, claro... puedo tirarme así un buen rato sin haberme enterado de nada de lo que me han dicho. Juro que nunca lo hago a propósito (solo cuando la persona que me habla es de esa clase tan superegocéntrica y cansina) y me sale sin querer, y me da tanta vergüenza preguntar que que me han dicho... despues tengo que poner cara de haber entendido todo. Por suerte consigo recordar algunos fragmentos de la charla, por si las moscas.

La gente que me rodea suele decir que estoy mal de la cabeza o que hago cosas muy raras, ¿por que? pues porque me da por reir casi todo el rato de cualquier gilipollez que se me pasa por la cabeza. Tengo un grave problema con la imaginación fotográfica y el sentido literal. Todo el que me hable cuando estoy visualizando lo que me cuenta, no puede esperar que no estalle en carcajadas si me dice cosas como "joder tío, me cago en la puta", soy capaz de tirarme un buen rato tronchándome pensando en la pobre mujer.

Eso me hace recordar el día en el que dos amigos y yo batimos un record riendonos a carcajadas durante dos horas y media sin parar. A uno de ellos se le ocurrió decir: Os acordáis de la tía esa, la cara en el centro, pues imagínate su cara comiendo limones (jajaja). Luego empezó el otro: pues imagínatela tirándose por un tobogán (jajaja). Seguí yo: imagínatela saltando a la comba (jajaja). Dos horas y media imaginándonosla bebiendo de una fuente, silbando, pensando, llorando, pelando un plátano, echando el humo, masticando chicle, reventandose un grano de la cara, tocando la flauta... tal era la locura de esa noche que hasta muerta hacia gracia. No me extraña que el karma me lo haga pagar con tantas horas de aburrimiento (la pobre debía estar quedándose sorda de lo fuerte que le pitaban los oídos esa noche).

Otro posible causante de esas idas de pelota puede que sea lo poco que suelo apreciar todo lo que me rodea (últimamente estoy mas cómodo). He pasado tanto tiempo viviendo en mi propia imaginación que a veces me doy cuenta de la realidad y me sorprendo. Son tantas las veces que me han recordado cosas que he dicho y hecho y habia olvidado... debo haber creado tantos what if de mi vida en mi mente que ya no caben, explosionan e implosionan dejando vacíos en la memoria.

Si, puede que la olla se me vaya de paseo muy a menudo, pero es que si no me aburro.

Ya he olvidado a que venía este post, creo que lo empecé a escribir porque me aburría. Se que hay temas mas interesantes sobre los que escribir pero no se, el aburrimiento es algo tan... aburrido. ¿Por que no dedicarle una entrada en mi blog?

¡Ah, si! ya me acuerdo, era sobre el porque de mi vida en un eterno camino entre la locura y la cordura. Mi conclusión es que es el aburrimiento, me mata, por eso dejo que mi imaginación me lleve de paseo por ahi, por lugares mas... ¿divertidos? no, mejor dicho lugares "no aburridos".

Espero que no os haya aburrido con esta entrada (me pregunto cuantas veces habré escrito aburrimiento ¿habré superado a Tarantino con sus fuck?) y que por lo menos os haya hecho algo de gracia. Os dejo con las frases célebres sobre el aburrimiento que mas me han gustado:

Es absurdo dividir a la gente en buena y mala. La gente es tan sólo encantadora o aburrida.

Oscar Wilde.

Lo bueno de ser una celebridad es que, cuando la gente se aburre contigo

piensa que la culpa es suya.
Henry Kissinger.

Conviene siempre esforzarse más en ser interesante que exacto; porque el espectador lo perdona todo menos el sopor.

Voltaire.

Soy un hombre curioso que se aburre desde la más tierna infancia.
Pio Baroja.

Volver al Futuro

2010-05-04T11:44:00.014+02:00

El viaje en el tiempo ha sido una obsesión de la humanidad desde siempre. Tal vez podría parecer posible si nos basamos en la percepción del tiempo como una línea recta y no como una dimensión aparte con sus propias reglas y particularidades (eternalismo)

Yo más de una vez lo he deseado, la mayoría de las veces ha sido para cambiar algo que me ha salido mal o un evento desagradable que haya causado por actuar sin pensar o sin medir las consecuencias (claro que esto es de lo más tentador) pero también ha habido aquellas en las que he querido revivir eventos que me hicieron muy feliz. Hay quienes sostienen que Leonardo Da Vinci viajaba en el tiempo y por eso fue capaz de ver cosas que nadie más veía, como la máquina voladora que diseñó.

En el año 1895 se publicó en Londres una novela titulada "La Máquina del Tiempo," escrita por uno de los padres de la ciencia-ficción, Herbert George Wells. La h

istoria se centra en el invento de un científico, la máquina, la cual utiliza para viajar al futuro (año 802.001) y conocer el destino de la humanidad; pero se sorprende al darse cuenta de que la humanidad, lejos de haber prosperado, habita en un mundo en decadencia. Muy diferente a la utilidad que yo planteaba porque, en este caso, el científico la utiliza para saciar su curiosidad (futuro) no para cambiar algo que ya ocurrió (pasado)

El libro ha tenido dos adaptaciones cinematográficas, la primera en 1960 y dirigida por George Pal, que es fiel al libro. La segunda, de 2002, fue dirigida por Simon Wells y se presenta como un remake de la primera, pero con cambios considerables. Uno de ellos, el que me interesa, es la razón por la que es construida la máquina. En esta película su construcción es precipitada por una tragedia, la muerte de la novia del científico, y su propósito era viajar al pasado para salvarla. Lo curioso es que cada vez que lo hace, siempre la alcanza la muerte pero de forma diferente. Cuando se resigna, viaja al futuro buscando una respuesta a esto; la respuesta que encuentra es que la máquina fue construida después de ese evento particular, por lo cual no lo puede cambiar utilizándola, porque en el caso de que no haya sucedido, la máquina no existiría.

En 1985, se estrenó una película titulada "Volver al Futuro," dirigida por Robert Zemeckis, en la cual nos muestran una máquina y una percepción del tiempo muy diferente. En este caso la percepción del tiempo es lineal, lo cual permite a los personajes intervenir en eventos futuros y pasados, precipitando cambios en la vida de todos a su alrededor. Todo lo contrario a la visión eternalista y moralista que pretende H.G. Wells. Pero divertida, justamente la que me interesaría.

En 2004 apareció la representación de otra máquina del tiempo, que seguramente será la que más probablemente pueda encontrar en mi camino, es la máquina del tiempo que NO sirve para viajar en el tiempo y la podemos ver en la excelente película independiente del director Jared Hess,"Napoleon Dynamite."

Aún cuando me gustaría pensar que el viaje en el tiempo es posible, me parece que Wells fue el que más se acercó a exponer una idea acertada de lo que implicaría y cómo sería. No podemos cambiar el pasado aunque lo podamos revivir, el tiempo no es una línea recta, sino una dimensión que todavía no somos capaces de comprender; por lo cual, no podemos intervenir en su flujo natural.

En esta ocasión, el acompañamiento sonoro me lo proporcionó el gran David Bowie.

Grace: el alma de Jeff Buckley.

2010-05-04T07:11:00.032+02:00

Recuerdo la primera vez que vi a Jeff Buckley. Estaba trabajando en el bar, como siempre, y algo en el televisor llamó mi atención. La pantalla de plasma siempre está encendida, normalmente emitiendo deportes varios y siempre sin sonido. Esa vez estaba tan aburrido (una sensación que me persigue allá donde vaya, como una sombra) que decidí cambiar el canal a uno de música. En el bar ya tenemos un reproductor pero, aun sin sonido, es divertido ver videoclips. El programa que se emitía en ese momento pasaba vídeos de canciones de esas que hacen que tu mente se relaje y se sumerja en océanos de emociones placenteras. Y apareció allí. Vi a un hombre que desnudaba su alma.

El bar bailaba al ritmo de otra música, una muy diferente: britneys, eminems, bisbales... politonos horribles, aberraciones tan grandes que no merecen mayúsculas. Pero en aquella pantalla muda un hombre tocaba su guitarra y no necesitaba sonido alguno para demostrarme que lo que estaba cantando era mil veces mejor que los berridos de cualquier guarra que busca un minuto de fama.

Hallelujah.

Así se llamaba la canción de la que hablo y fueron mas de seis minutos absorto en un vídeo sin sonido, impaciente por saber el nombre del artista que había llamado mi atención desde el silencio.

Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre del 66 y murió el 27 de mayo del 97. Su único álbum, Grace, fue alabado por la crítica y otros músicos, de su Hallelujah de Leonard Cohen se dice que es la versión definitiva, su gran potencia vocal a inspirado a muchos artistas como Matt Bellamy, Thom Yorke, Chris Cornell, Rufus Wainwright... Es un músico que tenía una carrera prometedora pero la vida decidió que debería ser recordado así.

Como ya habré dicho muchas veces empatizo demasiado, sobre todo con la música, y me resulta muy complicado describir las emociones que he llegado a sentir escuchando esta obra maestra que es Grace.

Recuerdo que una vez leí en la revista inglesa Q un reportaje sobre los músicos y álbumes mas influyentes de la historia. Por supuesto que estaba Jeff. De él dijeron que su música evoca tiempos de caballeros y princesas. Puede ser.

A mi me transporta a mundos lejanos y melancólicos. Es cierto que su música puede resultar algo depresiva (alguna vez me ha dado algún que otro bajón) pero eso es lo bonito que tiene. Cuando el arte te muestra la tristeza con una belleza casi divina, sentir la felicidad se convierte en una emoción todavía mas hermosa.

Amo todas y cada una de las canciones de este album pero mis preferidas son Last Goodbye, Lover You Shoud've Come Over, Hallelujah y Forget Her.

Aquí concluyo mi pequeño e insuficiente homenaje a un gran artista, a una impresionante voz que consigue ponerme la carne de gallina. Las palabras nunca serán suficientes para describir su arte. Solo guardadle en vuestros recuerdos y siempre estará allí, entre los mas grandes de la música.

(Aquí podéis escuchar el álbum vía Spotify)

Lilac Wine

I lost myself on a cool damp night

I gave myself in that misty light
Was hypnotized by a strange delight
Under a lilac tree
I made wine from the lilac tree
Put my heart in its recipe
It makes me see what I want to see
and be what I want to be
When I think more than I want to think
I do things I never should do
I drink much more than I ought to drink
Because it brings me back you...

Lilac wine is sweet and heady, like my love
Lilac wine, I feel unsteady, like my love
Listen to me... I cannot see clearly
Isn't that she coming to me nearly here?
Lilac wine is sweet and heady, where's my love?
Lilac wine, I feel unsteady, where's my love?
Listen to me, why is everything so hazy?
Isn't that she, or am I just going crazy, dear?
Lilac Wine, I feel unready for my love,
feel unready for my love.

Six-String Samurai: Un héroe con gafas de pasta

2010-04-28T18:40:00.010+02:00

"In 1957, the bomb dropped, and the Russians took over what was America.

The last bastion of freedom became a place called Lost Vegas and Elvis was crowned King.

After forty rockin´years, The King is dead.

Every guitar picking, sword swinging opportunist, including Death himself, hears the call echoing across the wastelands."

"Vegas needs a new King"

Asi comienza este film de Lance Mungia, Six-String Samurai (1998)

Nuestro héroe rockero-samurai, Buddy (Jeffrey Falcon), se dirige a Lost Vegas (guitarra en mano y con su katana) para coronarse rey, por el camino se topará con muchos obstáculos. La Muerte le busca y tratará de impedir que se convierta en el nuevo rey usando el poder del Heavy Metal.

No es una gran película, pero es bastante original. La banda sonora rockabilly, por parte de los Red Elvises, contribuye a hacer de este extraño producto del cine estadounidense algo muy entretenido.

Trailer de la película:

HARE KRISHNA HARE RAMA

2010-04-27T15:12:00.011+02:00

Hablemos de mis amigos los Krishnas. Me refiero a ellos como "amigos" porque me caen bien y disfruto su compañía; también, me encanta su comida.

Estas afirmaciones en otro tiempo me habrían sorprendido.

Mi recuerdo de los Krishnas, antes de conocerlos aquí en Madrid, era el de 2 señores vestidos en telas naranjas y blancas, sin cabello, con claveles en las manos y sonrisas en las caras, saludando a personas en un aeropuerto y regalando sus flores (las cuales alguien me advirtió que no aceptara) No pregunté quiénes eran, ni porqué no debía aceptar su regalo; porque no sentí curiosidad, sino rechazo.

Transcurrió mucho tiempo antes de tropezármelos nuevamente en mi camino y cuán fue mi sorpresa al atisbar que el sentimiento predominante era la curiosidad. Esta vez sólo había uno que se me acercaba y los claveles habían desaparecido para ser sustituidos por libros.

Tengo un mejor recuerdo de este encuentro porque es reciente. Mi amiga Montse y yo caminábamos de vuelta a su casa con el carro de la compra, cuando mi atención se desvió de nuestra conversación para seguir con la mirada a un chico jóven, igualmente sin cabello, con líneas pintadas en su frente y un punto en la sien, entre las dos cejas (punto que representa el tercer ojo o el sexto sentido) Él se percató de mi interés y se acercaba mientras nosotras seguíamos nuestro camino, me habló y mi única reacción fue detenerme para escuchar lo que tenía que decir. Nos preguntó (aunque Montse no mostraba el mismo interés) que si nos gustaba leer y nos ofreció un librito con el título "Más allá del Nacimiento y de la Muerte." Estaba perdida la batalla, instantáneamente le dije que sí.

El chico explicó que ofrecía los libros para que otros también tomaran parte de la consciencia de Krishna, mencionó lo importante que es entrenar la mente y no permitir que los sentidos controlen nuestras desiciones o guíen nuestros actos; ésa es la clave.

Llevaba consigo varios libros, unos de comida vegetarina, otros de yoga y filosofía védica. El que yo escogí, "Más allá del Nacimiento y de la Muerte," es una recopilación de versos traducidos y comentados, extraídos del Bhagavad-gitá, el texto védico más importante, sobre la trascendencia del espíritu sobre la materia. Dicha recopilación fue realizada por Su Divina Gracia A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupáda.

La primera frase que se lee es: "No somos este cuerpo."

Tiempo después de mi encuentro, y de leerme el libro, he tenido el placer de compartir una tarde con ellos. Escuché un poco de filosofía, tomé parte en sus cantos (que entonan con muchísima alegría) y compartí su comida. Sus puertas están abiertas para todo el que lo desee, sin proselitismo, simplemente comparten su sabiduría, cada quien es responsable del uso que aplique a ésta.

El que desee visitarlos, los podrá encontrar en la calle Espíritu Santo, barrio de Malasaña, metro de Tribunal, en Madrid.

El soundtrack de esta entrada han sido los sonidos de la ciudad.

E PLURIBUS UNUM

2010-04-23T14:36:00.019+02:00

Un amigo me dijo una vez que por cada libro nuevo, se debe leer uno viejo. Es un dicho y quién sabe de dónde lo sacó, pero me agradó y aumentó mi reticencia a leer "bestsellers." Todos sabemos cuáles son esos libros, los de moda, los que ves repetidos en los vagones del metro. Ya antes de conocer el dicho, estaba sumida en la lectura de libros viejos, la selección de las Bibliotecas Públicas es bastante amplia. En ese entonces leí a Rushdie, Huxley, Carroll, García Márquez, entre otros, en un afán de recuperar el tiempo perdido. Pero, hace un mes me regalaron un Bestseller en toda regla, "El Símbolo Perdido" de Dan Brown. Y es de este libro que les quiero hablar ahora.

Ya en su momento me leí "El Código Da Vinci" por lo que sabía lo que me esperaba, tengo que decir que son libros fáciles de leer, que te obligan a pasar la página y seguir leyendo hasta descubrir el descenlace, el autor sabe lo que tiene que hacer para convertir sus libros en lo que llegan a ser, libros de masas. En favor del autor, el trabajo de investigación que lleva tras cada libro es muy bueno, no son libros vacíos. El tema que le gusta es la religión, pero la trata desde un punto de vista neutro, a lo Suiza, desde el punto de vista de un experto en simbología. De este modo no está obligado a adoptar posturas, si lo hiciera, lo que acarrearía serían críticas y no elogios.

Su último tema se centra en los Masones, que no son específicamente una religión, sino mas bien una organización que se dedica a la búsqueda y el cultivo de la sabiduría y a la protección de los Antiguos Misterios. El libro llega a dos conclusiones, una es para cerrar la historia y la otra viene a ser como la "moraleja."

E Pluribus Unum. Esta es la moraleja de la última historia de Dan Brown. Quien lo explica así: "...dos cabezas son mejor que una, pero no son el doble de buenas, sino mucho más que el doble." Es un pensamiento holístico, al cual se debe llegar por vía del estudio de la sabiduría de los antiguos y de las grandes mentes que han influenciado a la humanidad a lo largo de los años. El Holismo es una corriente que sostiene que las propiedades de un sistema no pueden ser explicadas por la suma de sus componentes o que el sistema completo se comporta diferente a la suma de sus partes. El todo es más importante y su comportamiento distinto al de las partes que lo conforman, sin olvidar la importancia de la interdependencia de éstas. Brown se está refieriendo a la humanidad, y su moraleja nos quiere hacer reflexionar en la importancia de buscar y luchar por objetivos en común, la humanidad es más importante que cada humano aislado, también, que es imprescindible que trabajemos unidos para alcanzar la evolución de nuestra especie.

Es un pensamiento agradable.

En contrastación les voy a dejar con dos citas de G.I. Gurdjieff , recogidas por P.D. Ouspensky en su libro Fragmentos de una enseñanza desconocida, de 1949:

"Lo que nos parece ser progreso o evolución es una modificación parcial que puede ser contrabalanceada por una modificación correspondiente en la dirección opuesta."

"Las posibilidades de evolución existen y se pueden desarrollar en individuos aislados, con la ayuda de los conocimientos y de los métodos apropiados... (...) ...Un hombre tiene que comprender esto: que su evolución no interesa sino a él. A ningún otro le interesa. Y no debe contar con la ayuda de nadie. Porque nadie está obligado a ayudarle y nadie tiene la intención de hacerlo. Por el contrario, las fuerzas que se oponen a la evolución de las grandes masas humanas también se oponen a la evolución de cada hombre. Toca a cada uno chasquearlas. Mas si un hombre puede chasquearlas, la humanidad no puede hacerlo."

El Soundtrack de esta entrada estuvo a cargo de Miles Davis.

Alicia no es tan maravillosa

2010-04-22T06:04:00.010+02:00

El nombre de Tim Burton suele ser para mi razon suficiente (y mas si viene acompañado de Johnny Depp) para sacar algo de dinero e ir al cine. En este caso tambien lo ha sido, aunque la película no me haya parecido nada del otro mundo.

En esta versión de Alicia, Burton nos cuenta la historia de una muchacha con mucha imaginación que siempre sueña con un mundo habitado por criaturas extrañas. Al estar cerca de cumplir los 20, un Lord repelente se dispone a pedirle la mano, algo que toda su familia espera con ansias y de lo que ella no está tan segura. Al salir corriendo tras la pedida, para estar sola y poder pensar, ve a un conejo blanco, lo sigue y acaba cayendo por un agujero que le lleva a un mundo extraño.

Lo que he echado en falta en la película es el "Pais de las Maravillas" en si. Un lugar en el que la lógica no es tan lógica, donde incluso la propia identidad de uno puede perderse en algún lugar de ese mágico lugar.

El mundo que nos muestra Burton es un lugar triste. La Reina Roja (grande Helena Bonham Carter), una tirana cabezona, envidiosa e infantil, ha esclavizado gran parte de este sub-mundo con la ayuda del Jabberwock, el terrorifico dragón.

Me sorprendió bastante en esta pelicula que incluyeran la historia del poema del Jabberwocky, escrito por Lewis Carrol en A traves del espejo y lo que Alicia encontró alli, ya que es un poema que siempre me ha gustado, pero no ha sido suficiente. Ni siquiera el Sombrerero Loco (Johnny Depp), que era para mi un personaje mucho mas completo en los libros, me ha convencido del todo. Esta versión de él es mas oscura, incompleta. La experiencia 3D tampoco es nada del otro mundo. Viendo el trabajo que hizo en Big Fish pensé que Tim Burton crearia un mundo mas colorido, mas fantástico, casi irreal pero se ha quedado en simplemente llamativo.

(Y aquí dejo el poema que tanto me gusta)

JABBERWOCKY

'Twas brillig, and the slithy toves

Did gyre and gimble in the wabe;

All mimsy were the borogoves,

And the mome raths outgrabe.

'Beware the Jabberwock, my son!

The jaws that bite, the claws that catch!

Beware the Jubjub bird, and shun

The frumious Bandersnatch!'

He took his vorpal sword in hand:

Long time the manxome foe he sought--

So rested he by the Tumtum tree,

And stood awhile in thought.

And as in uffish thought he stood,

The Jabberwock, with eyes of flame,

Came whiffling through the tulgey wood,

And burbled as it came!

One, two! One, two! And through and through

The vorpal blade went snicker-snack!

He left it dead, and with its head

He went galumphing back.

'And hast thou slain the Jabberwock?

Come to my arms, my beamish boy!

O frabjous day! Callooh! Callay!'

He chortled in his joy.

'Twas brillig, and the slithy toves

Did gyre and gimble in the wabe;

All mimsy were the borogoves,

And the mome raths outgrabe.

Universitarios de bragueta fácil y simpaticas zorrillas alemanas.

2010-04-20T18:57:00.016+02:00

A veces uno acaba con el cerebro saturado de ver series con tramas complejas, crímenes imposibles, de ver como el destino de la humanidad pende de un hilo... Con los libros suele pasarme mas de lo mismo. Y, como en el caso de la literatura, que cuando me harto de cosas tan profundas, acabo leyendo libros del Mundo Disco, en la television encuentro vacaciones mentales en series como School Girls o Blue Mountain State. No es que sean precisamente dos grandes comedias, en mi opinión su única función es hacernos pasar un rato divertido y "palotero" (preguntar a The TV Slayers por la definición) con chistes fáciles y situaciones superexageradas.

Blue Mountain State:

Serie creada para la cadena Spike TV en el 2010. Nos narra las aventuras de Alex Moran, Sammy Cacciatore y Craig Shilo, tres amigos en su primer año de universidad.

Fiestas salvajes, drogas en cantidades industriales, mucho sexo y testosterona por un tubo.

Por las situaciones tan exageradas en las que se ven metidos los personajes de la serie, recuerda mucho a películas como American Pie o Animal Party, lo que la hace tan divertida. Y, aunque el conjunto vaya destinado a un publico mas masculino, creo que es una comedia muy divertida y sin pretensiones que entretiene y punto.

School Girls (Schulmädchen):

Serie creada por la productora RTL entre 2002 y 2005, toma el nombre de una serie de películas porno muy populares en Alemania allá por los 70. Nos cuenta las aventuras de Laura, una colegiala de 16 años en su primer día en un instituto nuevo, y su lucha por hacerse un hueco en la selecta vida social de la gran ciudad, Munich. Allí conoce a Stella, Cara y Lillian, las populares.

Hasta aquí, lo mas llamativo es que las actrices que interpretan a estas adolescentes son de todo menos quinceañeras.

School Girls parodia las series americanas con situaciones de amor, sexo (sobre todo sexo), amistad y diversión. A nivel interpretativo, los actores no se alejan mucho de las películas pornográficas de las que esta serie hereda el nombre, y eso es lo que la hace, bajo mi punto de vista, tan divertida y tan hot.

Samillennium

2010-04-20T17:52:00.011+02:00

Yo, Samillennium, represento la parte femenina de este lugar. Mi pasión es la literartura y es eso lo que constituirá la mayor parte de mi colaboración. A parte, me interesa compartir con ustedes ciertas inquietudes e inconformidades que tengo para con el mundo. Son sólo ideas, no voy a atacar ningún tema en particular, generalidades que me planteo, como observadora del mundo que soy, desde mi posición privilegiada, aquí en La Estrella de Barnard.

Como les decía, una de las cosas que más disfruto es la lectura; y escuchar música (y si son las dos a la vez, mucho mejor) Que si nos ponemos a ver, no se diferencian tanto si creemos que ambas nos cuentan una historia; a cuántos poemas no se les ha transformado en canción y cuántos poetas no han ejercido la profesión de músico.

Esa pasión de la que hablo no empezó a una tierna edad, se desarrolló tarde - antes lo veía como una imposición, ahora es una decisión - así que procuro estar abierta a todo tipo de lecturas. Claro está que tengo prefencias, disfruto más viajando por mundos diferentes del que observo diariamente. La fantasía es mi temática predilecta, y los vampiros, los personajes que dentro de ella más me entusiasman.

Yo también debo decir que peco de tener unos gustos muy amplios, o una curiosidad muy aguda; me interesan temas muy variados y por eso no puedo mas que reconocer que mientras más información recaudo, más me doy cuenta de lo poco que se y de lo mucho que me falta por aprender. Para que se hagan una idea les diré que mi escritor favorito es William Shakespeare, mi poeta favorito Jim Morrison, mi personaje literario "Ayla de los Mamutoi"; y mi poema, aunque lo descubrí hace poco, ningún otro que había leído antes me había transmitido tanto, Invictus de William Ernest Henley. Sobre todos estos temas hablaremos más adelante.

Por ahora, saludos desde la lejanía.

Un nuevo comienzo

2010-04-20T15:56:00.006+02:00

En un principio, La Estrella de Barnard fue para mí un lugar al que podía acudir cada vez que quisiera expresar mis emociones, mi forma de pensar, compartir todas las locuras que mi cerebro es capaz de concebir... y al principio estuvo bien. Luego decidí que no me gustaba el rumbo que estaban tomando las cosas y sellé el lugar por un tiempo para poder meditar.

Pasaron los días, las semanas, los meses. El silencio en La Estrella de Barnard parecía querer permanecer ahí mucho mas tiempo, entonces mostré el lugar a dos amigos con los que he llegado a tener las conversaciones mas irreales que se me han podido pasar por la cabeza y les propuse que lo usaran también para compartir sus ideas.

A mi, probablemente ya me conozcáis de redes sociales como Facebook y Twitter, o la vida real. Para los que no, me presento:

Me llamo Acuaryus_me y soy la parte desequilibrada. Soñador a jornada completa y eterno peregrino en un viaje hacia ninguna parte. Adoro los libros, el cómic, la música, el cine, parte de la televisión, los videojuegos... y como me gustan tantas cosas, no soy experto en ninguna. Hablaré de todo esto y de mis experiencias en el mundo que me ha tocado vivir.

Las dos personas que han decidido habitar en este lugar son Samillenium y Korned.

Ella es la parte femenina y siempre pensadora. Constantemente vigilando, con su cuaderno en mano, cualquier frase ingeniosa y profunda que oiga de cualquiera de las miles de personas con las que es capaz de mantener una conversación.

Él, la parte "conspiranoica" y siempre caótica. Tratará de de abrirnos los ojos en un mundo constantemente manipulado por fuerzas que buscan que vivamos en la total ignorancia.