LOS VIAJES DE LA TARDIS: Doctor Who 1963, primer arco.

En 2005 descubrí Doctor Who. En aquella época mis gustos seriéfilos no estaban muy claros pero mi fijación por las historias de ciencia ficción y fantasía me llevaban a decantarme por éstas a la hora de probar series. Leí un poco por encima que esta serie británica era una nueva versión de la serie de ciencia ficción mas longeva de la historia (por ello está registrada en el Libro Guiness de los Récords) y gracias ese dato, no necesité mas, decidí que se merecía una oportunidad.

Sus primeros 13 episodios me cautivaron de una manera que pocas series habían conseguido, a pesar de contar con un presupuesto bastante bajo para el tipo de series que se estaban emitiendo en esa época, ésta logró maravillarme por ese toque especial que solo los británicos tienen en todos sus productos televisivos. Los actores (aunque tuve que morderme la lengua por no gritarle insultos a la pantalla por hacerme aguantar a Billie Piper) estaban muy metidos en su papel logrando que, a través de éstos y sus diálogos, me olvidara completamente de esos cutre-maniquíes y demás monstruos que aparecían en cada episodio.

Cuando acabé la primera temporada lamentablemente abandoné la serie por causas que ahora mismo no vienen a cuento pero el año pasado decidí retomarla y ahora se ha convertido en una de mis series favoritas, una de esas series que guardas en tus top de series especiales como Friends, Buffy Cazavampiros, Firefly...

Desde que la retomé, he querido escribir algo que demostrara ese cariño especial que le tengo y han pasado muchos meses en los que no he parado de pensar en que manera podría hacerlo, entonces se me ocurrió una cosa mientras veía la season finale de la quinta temporada: me propuse empezar la serie desde el principio, desde su primera temprada de 1963.

Antes de comenzar este visionado me informé un poco y leí que la serie original contaba con 26 temporadas (WTF) y que cada episodio formaba parte de un pequeño arco argumental compuesto generalmente de cuatro a seis partes. En ese momento pensé que con tantos episodios lo mas seguro es que me encontraría con tramas muy buenas y con otras que seguro sería un tostón pero tiempo al tiempo.

Doctor Who 1963: Primer arco "Unearthly Child"

Director: Waris Hussien.

Guión: Anthony Coburn.

Reparto:

• William Hartnell - Doctor Who
• Carole Ann Ford - Susan Foreman
• William Russel - Ian Chesterton
• Jacqueline Hill - Barbara Wright

Episodios:

• 1x01 Unearthly Child.
• 1x02 The Cave os Skulls.
• 1x03 The Forest of Fear.
• 1x04 The Firemaker.

La historia que nos cuenta este primer arco argumental me ha sorprendido gratamente. Es justo lo que me esperaba de una serie que cuenta con una cabina de teléfono que viaja a través del tiempo y el espacio (TARDIS: time and relative dimension in space) y un extraterrestre con forma humana como elementos principales. Considero a estos cuatro primeros episodios como uno de los mejores comienzos que he visto en muchas series.

Tras el impactante opening (digo impactante porque es una experiencia única vivir esos primeros minutos) el episodio nos sitúa en un escuela. Dos profesores, Ian y Barbara, charlan en una de las aulas, comentan el extraño comportamiento de una de sus alumnas, Susan, una peculiar adolescente que parece saber mucho sobre historia y otras asignaturas pero plantea ideas difíciles de aceptar en cuestiones de física y química.

Tras una serie de sucesos, los dos profesores, la alumna Susan y el Doctor, acaban dentro de la TARDIS y comienzan un viaje a través del espacio y el tiempo que cambiará para siempre el concepto que nuestros viajeros tenían del universo.

Como primer viaje espacio temporal en esta serie, me pareció acertadísimo elegir los tiempos en los que el hombre soñaba con poder hacer fuego, supongo que es un tema que interesaba mucho a la audiencia de esa época y el desarrollo de la trama en esos cuatro capítulos me pareció muy inteligente.

Teniendo en cuenta el presupuesto de la serie, los medios de los que disponían en los 60 y que la serie estaba pensada para atraer a todos los públicos, me parecieron absolutamente geniales todos los diálogos, sobre todo los de los hombres de las cavernas.

Para esa parte de la audiencia no acostumbrada a la ciencia ficción, esta historia resulta de lo mas didáctica, con cada escena la serie trata de enseñar la vida de los seres humanos en los tiempos de las cavernas (cuando el frío lo cubría todo), sus preocupaciones, sus creencias. Esto se refleja de manera perfecta desde las primeras escenas en las que conocemos al hombre prehistórico.

Estas son algunas de las ideas que me transmiten esas escenas y que considero gran de valor educativo:

• El frió es un enemigo mortal para los primeros hombres así que el líder debe ser aquel capaz de crear fuego con sus manos.
• No conocen conceptos como la amistad y la amabilidad y reaccionan de manera celosa, hostil, ante desconocidos que solo desean ayudar, no entienden porque no matan al mas débil.
• Algunos de ellos ven en el fuego algo desconocido que engendrará violencia y destrucción, temen a lo desconocido y prefieren vivir como la han hecho siempre (igualito que ahora)
• Nos muestran como las primeras mentiras nacieron de la codicia y la ambición, del ansia de poder, y aprenden a castigar a los miembros de la tribu que atentan contra el bienestar del grupo.
• También vemos como a través de la mentira se crean las primeras creencias místicas que con el tiempo se transformaran en religión (esa es una idea que saco de una escena en concreto)
• Piensan que Ian, el que les demuestra como hacer fuego, es el líder, no entienden que el líder no es solo aquel capaz de proveer.
• Como seres humanos preferimos vivir en la ignorancia si ésta nos trae estabilidad y armonía, el peso de las decisiones lo debe cargar el líder. Y si encontramos un medio por el cual obtener recursos como el fuego, tratamos de mantenerlo en nuestro poder a toda costa.

Gracias a este primer arco, he logrado apreciar aun mas Doctor Who. Para la época en la que se emitió y los conocimientos sobre historia y ciencia que tenían, Anthony Coburn logró con bastante acierto escribir una historia con lecciones sobre los orígenes del hombre. Esta serie nos presenta a sus personajes principales como guías en un viaje turístico a través del tiempo y el espacio.
Imagino las impresiones de la audiencia de aquella época y pienso que debieron de quedar fascinados con esta historia, con la música, y solo es el principio. Hacer un visionado completo de la serie es una tarea larga, muy larga (y prácticamente imposible teniendo en cuenta que mucho material desapareció de los archivos de la BBC), asi que iré posteando poco a poco lo que vaya viendo.

El siguiente arco argumental promete mucho, en cuanto lo termine escribiré otro post, espero que no tan largo, y comentaré mis impresiones sobre la siguiente aventura.

Os dejo con uno de los diálogos que mas me llamaron la atención:

Za:Dime que mas ocurrió

Hur: No los entiendo... sus manos se mueven despacio y sus caras no son feroces.

Son como una madre cuidando a su bebé.

Za: Son de una tribu nueva, no como Kal o nosotros. El joven llamado "Amigo" me habló.

Hur: ¿Lo recuerdas?

Za: Dijo, "Kal no es mas fuerte que la tribu entera"

Hur: No lo entiendo.

Za: La tribu entera expulsó a Kal a pedradas.

La tribu entera recoge mas fruta que una persona sola.

La tribu entera caza una bestia donde uno solo muere...

Hur: ¿Crees que vienen de Orb? (el sol)

Za: No. Son una tribu que sabe hacer fuego... Pero no quieren decírnoslo.

Hur: ¿No los matarás?

Za: Horg dijo que el líder debe saber como se hace fuego, no quiero que me expulsen como a Kal.

Debo hacer fuego. O morirán como dijo el anciano.

Hablaré con ellos. Quiero oír mas cosas para recordar.

El líder debe tener cosas que recordar...

Pero tengo el Corazón Salvaje...

¿Qué puedo decir de esta película? Hablando de Janis me encontraba falta de palabras, y ahora es lo mismo. El lenguaje nos limita. ROCK, eso es lo que me transmitió, cuatro letras.

Wild at Heart, es el título original de esta película, adaptada por Lynch para la gran pantalla, a partir del libro del mismo nombre, del escritor estadounidense Barry Gifford, quien colaboraría con Lynch como co-escritor de su siguente película, Lost Highway (Carretera Perdida)

Violación, asesinatos, robo, sangre, decadencia, sexo, locura, desenfreno...pero por encima de todas ellas triunfa el amor, "don't turn your back on love" es el consejo que da la Bruja buena a Sailor. La alusión que hace la historia al clásico "El Mago de Oz," es algo que añadió Lynch quien, al parecer, es un entusiasta de este cuento.

No sólo en este aspecto difiere la historia original de la adaptación de Lynch.

Una diferencia muy importante está en el personaje de la madre de Lula, Marieta. En el libro, según mis investigaciones, es más una madre preocupada que una desquiciada asesina. Marieta con sus uñas exageradamente largas y sus pelucas, las cuales acentúan lo grotesco del personaje, que en mi opinión es el más determinante para la historia. Escena impactante cuando se pinta toda la cara de carmesí con el pinta labios. Es este personaje el que provoca la entrada en escena del mafioso Marcello Santos. Quien a su vez introduce a los demás personajes que coronan la historia, Perdita Durango y su hermana y a Bobby Perú, excelente Willem Dafoe.

Como característica habitual del director nos marca el traspaso de la armonía; la primera parte del viaje nos es manifiesto el amor y la entrega que caracteriza a la pareja; a la decadencia y la fealdad del ser humano, ambientada en los pequeños pueblos estadounidenses (otra marca de la casa) este adentramiento, me parece, que está definido en la escena del accidente de coche, Lula y Sailor se paran para socorrer a unas personas, una de ellas sigue con vida y se muere en sus brazos. A partir de este momento todo es cuesta abajo. Llegan al pueblo donde los aguarda la desgracia. Lula lo ilustra diciendo "ya no estamos en la vía de los ladrillos amarillos," con otro guiño al mundo de OZ. Podemos asimismo identificar una de las características más lynchianas, que es el hecho de no saber si estás ante un sueño del personaje o la realidad (la vi con un amigo y me preguntó si Sailor estaba soñando cuando le canta a Lula una canción de Elvis en el local de rock donde van a bailar) eso lo dice todo.

Una de las cosas que más disfruté de la película fue la música, si no se habían dado cuenta me gusta mucho el Rock y Sailor y Lula son rockeros como yo; en una escena de la película Lula está conduciendo, Sailor duerme plácidamente en el asiento trasero de su descapotable y las emisoras de radio sólo le dan noticias grotescas, ella se desespera, para el coche y le dice a Sailor que le busque música porque así no podía conducir y qué es lo que encuentra Sailor, sí, el Rock, gritan y bailan los dos en la orilla de la carretera.

Que bello es el amor, sobre todo cuando es pleno en todos los sentidos.

Me comentaron que la escena de la mano de Lula; blanca, estilizada y con sus uñas rojas, estirando los dedos al culminar el orgasmo; es de las mejores representaciones del clímax sexual que se ha hecho para el cine. Me sorprendió leer las opiniones sobre la película, en especial una de un crítico de el diario El Mundo que la calificó de "Detestable." Lo cual sólo evidencia el excelente trabajo del director al buscar su objetivo, hacer un cine diferente, que necesariamente va a generar opiniones encontradas.

A mi me encanta.

Recuerdos de la infancia: Mis dibujos favoritos II

Esta semana sigo sumergido en los recuerdos de la niñez. Son tantos los buenos momentos que pasé viendo a mis héroes favoritos en la televisión que necesito compartirlos con vosotros. Así que ahí van otros opening de series infantiles.

Thundercats

Esta serie de animación creada por el estadounidense Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama consta de dos temporadas de 65 capítulos cada una emitidas entre 1985 y 1988. Lo que disfruté viéndola no tiene precio y que se esté trabajando en una adaptación cinematográfica ya es todo un regalazo para el niño que llevo dentro. Aquí tenéis una muestra del arte conceptual que han creado los de la WB.

Los Picapiedra (The Flinstones)

Todo un clásico, ese YABADABADOO!.... mítico. Hanna Barbera nos regaló una de sus mejores producciones en 1960 (claro está que yo empecé a verla mucho mas tarde) y gracias a Pedro, Wilma, Pablo y Betty desarrollé una adoración especial hacia los dinosaurios que duró gran parte de mi infancia. Las adaptaciones al cine no es que me dijeran mucho pero había que verlas.

Guardianes de la galaxia

"En el año 2086, dos pacíficos extraterrestres viajaron a la Tierra buscando nuestra ayuda. En agradecimiento, nos dieron los planos del primer hiper impulsor, lo que permitió a la humanidad abrir los caminos a las estrellas. Así se reunió después un equipo selecto que protegería a la Alianza planetaria; exploradores valerosos, devotos de los mas altos ideales de justicia, y dedicados a preservar ley y orden en la nueva frontera.

Estas son las aventuras de... los guardianes de la galaxia"

Cada vez que sonaban estas palabras la emoción de empezar cada capítulo era bestial. Fue creada por Robert Mandell, Abe Mandell y Gaylord Entertainment Company y emitida entre el 86 y el 89. Esta especie de space opera con toques de western la hizo, aunque no pude acabarla, una de mis favoritas (una mezcla muy buena que probablemente fuera responsable de mi amor por Firefly)

D'Artacan y los tres mosqueperros

Esta adaptación de la obra de Dumas representada por (en su mayoría) perros, y producida en 1981 por BRB Internacinal y Nippon Animation me acompañó muchas tardes después de salir del colegio. No era de mis favoritas pero en aquella época no había tantos canales y la canción era bastante pegadiza.

La vuelta al mundo de Willy Fog

Otra adaptación de una obra literaria, esta vez de Julio Verne, representada por animales. Creada por los mismos responsables de D'Artacan y los tres mosqueperros comenzó su emisión en 1983 convirtiéndose en un fenómeno de masas entre el público infantil. Era de mis favoritas y hasta hoy sigo recordando la letra de su fantástica canción.

Los Fruittis

Esta serie animada creada por Antoni D'Ocon a finales de los ochenta y emitida por primera vez en 1991 fue otra de las que me tenían embobado frente al televisor. Me hacía mucha gracia el hecho de que los malos fueran los vegetarianos. En la actualidad se sigue emitiendo y, a diferencia de las producciones actuales, apenas hay violencia. Es una pena que para los niños de ahora una serie de este tipo pueda parecerles aburrida. Yo la veía, me gustaba mucho y soy fan de películas como El amanecer de los muertos, Hostel, El club de la lucha...

Seguiré buceando en mi memoria para rescatar esas series y programas que tanto disfrutábamos de pequeños, me gusta mucho recordarlas y con estas entradas quiero invitaros a que las recodéis conmigo. Nada mas por ahora, saludos.

Recuerdos de la infancia: Mis dibujos favoritos

¿Os acordáis de aquella época en la que la televisión española ofrecía a los niños algo mas que frikis contándonos sus aventuras sexuales? Era una época en la que Telecinco podía llamarse "canal de televisión" y no "patio de marujas que creen que ser profesional es saber que Belén Esteban tiene un nuevo novio" En este post quiero compartir con vosotros algunas de las series de dibujos que dejaron un buen recuerdo en mi memoria.

Los animales del bosque (Animals from farthing wood)

Esta serie para mi fue una de las que mas me llegaron de pequeño. Basada en los libros del mismo nombre, esta serie nos narraba el viaje de los animales de un bosque que, tras ser invadido por el hombre con excavadoras y demás maquinaria, pactan una tregua (para no comerse los unos a los otros) y buscar refugio en una reserva natural.
Yo consideraría estos dibujos como uno de los dramas mas trágicos que llegué a ver en mi infancia. ¿A quien no se le partió el corazón en esa escena tan triste en la que tratan de cruzar una carretera? La pobre señora erizo muerta de miedo se queda paralizada y un coche le pasa por encima...
Lo dicho, un gran drama.

Los Pitufos (Les Schtroumpfs)

Estos seres tan simpáticos creados por el belga Pierre Gulliford "Peyo" llenaron mis tardes de televisión de alegría y mucho entretenimiento. Su cabecera tenía ese tipo de música que se te pegaba en la cabeza durante mucho tiempo, a veces demasiado. Reconozco que llegué a sentir un poco de pena por Gargamel, ese pobre hombre hombre no llegó a realizar jamás el sueño de su vida: comerse a algún pitufo. También me encantaban el gato Azrael y el pitufo gruñón, y bueno, toda la serie en general.

La corona mágica



Cerrad un momento los ojos y contadme lo que sentís cuando escucháis esa música. Recuerdo que siempre que ponían esta serie en la televisión quedaba hipnotizado por esa canción. Desafortunadamente mis recuerdos de estos dibujos españoles creados a finales de los ochenta se han difuminado mucho, pero la sensación que esa canción me producía se quedó grabada en mi memoria a fuego y fueron muchos los años que tardé en encontrar información sobre una serie de la que solo recordaba, vagamente, la música. Pienso algún día revisionarla y puede que le dedique otro post.

La aldea del Arce (Mapple Town)



Confieso que había perdido cualquier recuerdo que hubiese en mi cabeza de estos dibujos hasta que empecé a buscar información para este post. Debo decir que la canción me ha dejado helado. Son tantos los recuerdos que me han venido a la cabeza que apunto estoy de derramar un lagrimita.

Dragones y mazmorras



Esta serie la descubrí en una de esas excursiones escolares que hacíamos de niños en autobús. El viaje duraba tanto que para que no nos muriéramos del aburrimiento (los niños aburridos pueden ser muy peligrosos) nos ponían alguna película u otra cosa. En esa ocasión nos pusieron Dragones y Mazmorras. Quedé absolutamente encantado con los personajes, la historia, la canción... No sabía en aquella época que los dibujos estaban basados en un juego de rol muy popular. Soñaba con vivir aventuras fantásticas como los personajes de la serie.

Los Trotamúsicos



Esta serie producida por TVE y basada en el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremmen fue una de las que procuraba no perderme nunca. Me encanta la música y en esta serie es un elemento que no falta. ¿Por que ha cambiado tanto la televisión en España? Esta clase de dibujos son las que todos los niños debeerían ver siempre. Con su música nos transmitían un mensaje de amistad, amor a la naturaleza y unos valores morales que se han perdido y han sido sustituidos por series en las que priman la competencia y la necesidad de consumir (todo el merchandising que traen consigo las nuevas series animadas para niños de ahora). Una pena.

Hay muchas series animadas que me encantaron de pequeño pero las dejaré para otras entradas que haré mas adelante.

Espero haberos traído buenos recuerdos con estos opening de nuestras series de la infancia y os dejo con mi canción favorita de los Trotamúsicos.

Koki, eres el rey del corral

Noticias desde la Estrella

Hace dos semanas hice un paseíto por Valencia. La ciudad de las Artes, del Valencia C.F., de su propio estilo de paella, su propio idioma y el Mediterráneo. Único contra es que no hay rock, en la ciudada de Valencia sólo se conoce un bar de rock, se llama el Standby y se encuentra en la calle Benavente. Además de todo esto y de su percance musical, ese fin de semana, Valencia también ofrecía su Feria Alternativa, pasarela de exposición para los artesanos de la zona y las causas independientes, también para varias ventas de libros; entre ellos resaltó uno. Un señor estaba explicando una inciativa en la cual representaba gráficamente dos "círculos del consumismo." El primero exponía el mecanismo de consumo que ejercitamos actualmente, de dónde provienen los artículos de consumo y las consecuencias de su producción masiva. En contraposición mostraba el círculo como debería funcionar con sus repercusiones favorables en el medio ambiente y en la economía.
Al que esté interesado lo invito a revisar la página y evaluar ambos círculos en la dirección www.elcírculodelconsumismo.es

A causa de ciertos incovenientes ineludibles no me fue posible analizar la película de Lynch que me proponía, la semana pasada. Les recuerdo que es "Terciopelo Azul" y dicho análisis tuvo que ser pospuesto para esta semana.

Esto es todo, hasta la próxima entrega.

Sugababes: Mis musas WTF

Recuerdo la nochevieja del 99. En aquella época mis gustos musicales eran algo mas cerrados (tendría yo unos dieciséis años), recuerdo que lo que escuchaba era hip hop y todo lo nuevo que sonaba en la radio y canales de televisión como MTV. Siempre estaba pendiente de los nuevos singles, de las nuevas estrellas que nacían y morían en lo que parecía una eternidad pero solo duraba unas semanas. Aquella nochevieja fue una mierda, seamos claros, mientras mis amigos se pillaban el pedo del siglo yo tenía que quedarme cuidando un chalet lejos del centro, donde yo vivía, y todos sabemos que a esa edad cualquier piedrecita nos puede parecer una gigantesca montaña.

Como no tenía otra cosa que hacer me limité a ver un programa que emitían en VH1 en el que presentaban las mejores canciones del siglo XX, allí conocí a las Sugababes con su single New Year.

El grupo me llamó mucho la atención, sonaba muy bien y estaba compuesto por cantantes muy diferentes y exóticas: Mutya Buena, Siobhán Donaghy y Keisha Buchanan. Eran las tres unas niñas muy guapas y tenían una voz muy bonita. Luego llegó otro single, Overload, y su sonido me empezó a enganchar cada vez mas.

El primer WTF que viví con ellas, aparte del hecho de que me gusten, fue cuando un par de años mas tarde, 2002, me enteré de que Siobhan había abandonado el grupo y la habían reemplazado por Heidi Range. Eso me entristeció bastante, pero con la llegada de Heidi el trío se hizo mas popular y el primer single que escuché de la nueva formación, Freak Like Me, me gustó mucho.

El segundo WTF fue cuando, pasados unos años (2005), después de haberlas perdido un poco la pista, me enteré de que habían vuelto a cambiar a una de sus cantantes, Mutya, por Amelle Berrabah. Ya no sabía que pensar pero los temas que grababan, como Easy, seguían teniendo ese gancho y además las niñas estaban requetebien.

El último WTF lo viví justo hoy cuando me dio por buscar algo de ellas y veo que la última Sugababe original es despedida de la banda y reemplazada por Jade Ewen, representante del Reino Unido en la edición 2009 de Eurovisión.

¿Será este el último cambio que sufra lo que parece mas una marca comercial que un grupo musical? Este trío me ha dado muchos momentos WTF, pero el producto que me han vendido siempre me ha gustado (es verdad ¿que pasa?). Vaaale lo confieso: puede que no tengan el arte de Jeff Buckley pero están mas buenas que él y puede que sea la razón que mas me hace adorarlas. Si queréis disfrutar de sonidos que van desde lo electrónico al R&B, de videos bastante currados y de ellas mismas, teclead Sugababes en cualquier buscador, en Youtube, Spotify...

Os dejo con los videos que mas me flipan de ellas ;)

NEW YEAR

FREAK LIKE ME

ROUND ROUND

SHAPE

PUSH THE BUTTON

RED DRESS

EASY

Mis comedias

Hasta hace poco, yo no era muy seguidor de comedias, me gustan y me río mucho con ellas pero solo seguía un par o menos. Entonces y gracias a Internet y sus redes sociales, en las que gente de todo el mundo puede compartir información y sus gustos sobre este fenómeno televisivo que son las series, me he encontrado con muchas y han sido miles los litros de lagrimones que he gastado riéndome a carcajadas. Estas son algunas de las comedias sigo actualmente.

Modern Family:
¡Como me reí al principio con Phil y Gloria! Esta serie de la cadena ABC nos muestra a tres extrañas familias estadounidenses que al final resultan ser una. Al principio tenía sus puntazos y no paraba de reír pero empecé a acumular episodios y aunque me sigue divirtiendo ya no me provoca las mismas carcajadas.

Community:
Esta comedia de la cadena NBC empezó con un piloto que me gustó pero no me pareció tan divertido. Está bien porque conoces a sus personajes principales y es a partir de allí cuando esta serie se convierte para mi en una de las mejores. Todo amante de las comedias debería conocer a Jeff, al dúo Abed-Troy, al señor Chang... a todos sus personajes.

Kröd Mändoon and the Flaming Sword of Fire:
Esta miniserie de seis capítulos coproducida por Comedy Central, Media Rights Capital y la BBC parodia las series de fantasía como Legend of The Seeker, Xena o Hércules. La serie en general está plagada de chistes facilones pero a mi me hacen mucha gracia. Sus personajes son bastante simpáticos.

Better Off Ted:
Esta serie ya cancelada de la cadena ABC la conocí tarde. Me costó empezarla porque tampoco había leído mucho sobre ella, ni siquiera en Twitter, así que un día encontré un pack con la primera temporada y me animé. No me arrepiento de haberla empezado, puede que no sea una GRAN comedia pero cumple bastante y Ted me cae muy bien. Otra razón es Portia De Rossi, palotísima.

School Girls (Schulmädchen):
Ya hable de ella en otro post pero tenía que mencionarla, es palotismo en estado puro.

30 Rock:
También de la NBC protagonizada por Tina Fey, la gran Liz Lemon. No era una comedia que me apeteciese mucho empezar, entonces un día leí un post escrito por Antara Adachi en su blog y caí rendido a los pies de Lemon. Esta serie me ha regalado carcajada tras carcajada en las cuatro temporadas que lleva hasta ahora (que por cierto vi en supermaratón) Soy fan de todos y cada uno de sus personajes, sobre todo de Kenneth.

Hay otras muchas comedias que tengo guardadas pero de momento, y hasta que acabe estas, no me apetecen mas.

I can´t stand the rain...

Una voz inconfundible; marcó una época y hasta ahora no hay nadie que la iguale, compartió el escenario con otros grandes de la música y aún así nadie pudo eclipsarla, Janis siempre tendrá su puesto reservado en la historia. Surgió en una época marcada por puntos de vista radicales, originaria del sur (Texas) vivió la separación entre blancos y negros de primera mano, en el colegio la llamaban “amiga de los negros” porque rechazaba el racismo. Janis Joplin, como muchos creadores, tuvo que compartir y lidiar con sus demonios, sus tormentos; que de una forma u otra son los que nos conducen a la perdición si no somos capaces de vencerlos. Si en realidad estos demonios fueron los responsables de su corta carrera, eso nunca lo sabremos. Esta es otra historia más de misterio e incertidumbre donde no se puede señalar al culpable. Se fue temprano pero nos dejó lo mejor de sí, su música.

Janis Joplin (1943-1970) es un ícono de la cultura del amor, del movimiento Hippie. En Get it while you can nos insta a hacerle frente al amor - “honey, don’t you turn your back on love…” En su presentación en Woodstock, dirigiéndose a alguien del público que le ofrecía de fumar; dice que no fuma, lo que pasa es que no duerme, que no puede dormir porque pasan muchas cosas y si duerme podría perderse una fiesta; esto fue en el año 1969. A los 17 años empezó a cantar en bares, cuando estudiaba en la Universidad la carrera de Bellas Artes. En Louisiana frecuentaba locales de música negra, blues y jazz; de donde provienen sus influencias.

Se le atribuyen ciertos alias, por los que era también conocida como Pearl, Bruja Cósmica y Dama blanca del blues. Desde el comienzo de su carrera en 1963 aparecieron sus vicios, tres años antes de hacerse un nombre con su primera banda “Big Brother and the Holding Company,” ya se había ganado una reputació, n como fuerte bebedora. Atravesó un período de abandono, debido a su relación con la Heroína, en el que llegó a pesar 35 kilos. Esa misma droga que se ha cobrado tantos talentos, condujo a Janis por vías que sólo podía transitar sola. En el 69 se desahogó en una entrevista diciendo que hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se regresaba a casa sola. Un año después sería la Heroína la que reclamara su vida.

No es la intención de este post conjeturar sobre su muerte (la conspiración la dejamos para otro momento) a pesar de las adicciones, los extremos y su inseguridad afectiva; siempre ha sido considerada un símbolo de fuerza y rebeldía para las mujeres. Ella representaba, todavía aún, la música hecha física. Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, a los 27 años. Hasta ahora ha habido 29 músicos muertos a la edad de 27 años, ellos conforman un grupo conocido como el “Grupo de los 27 o Forever Club.” Entre sus primeros “integrantes” está Janis, junto a Brian Jones (Rolling Stones) Jim Morrison (The Doors) Jimmy Hendrix y Kurt Cobain (Nirvana)

En uno de los momentos que más disfruto de su presentación en Woodstock, en la canción Ball and Chain, dice lo siguiente:

“I don’t understand why half the world is still crying when the other half is crying too, I can`t get it together. I mean if you gotta care for one day, I mean say you want to care for 365 days, you ain’t got it for 365 days, you got it for one day. Well I tell you that one day better be your life, because you can cry about the other 364 but you’re gonna lose that one day, and that’s all you got. ¡you gotta call that Love, man! that’s what it is, if you got a today you don’t wear a tomorrow, man; ‘cause you don’t need it. ‘Cause as a matter of fact, as we discover on the train, tomorrow never happens, man! It’s all the same fucking day.” Está comentando que no logra entender porqué la mitad del mundo está llorando si la otra mitad también está llorando. Que si tienes que preocuparte por un día, tal vez quieres preocuparte por un día, tal vez quieres preocuparte por los 365 días, pero no lo tienes por 365 días, lo tienes por un día. Y yo te digo que ese día tiene que ser inolvidable, tiene que ser tu vida entera, porque por los otros 364 días puedes llorar pero perderías ese día y eso es todo lo que tienes. ¡Eso hay que llamarlo Amor! Eso es lo que es, si tienes un hoy no vistes un mañana, porque no lo necesitas. Porque, de hecho, como bien descubrimos ¡mañana nunca sucede, amigo! Todo es el mismo puto día. En otras palabras, Carpe Diem, aprovecha el tiempo que tienes ahora porque “mañana” es sólo una palabra.

Les dejo cinco canciones de las que más me gustan, incluída mi favorita y la que da título a este post I can't stand the rain...

Cara a cara con el Hombre Elefante

Segunda incursión en el trabajo del señor David Lynch. En esta ocasión el objeto de experimentación fue "El Hombre Elefante." Película filmada en 1980, basada en la vida de Joseph Merrick. Joseph Merrick, inglés oriundo de Leicester, vivió entre los años 1862 y 1890, padecía una terrible mal formación ósea y capilar. Él mismo se describió de la siguiente manera:

"mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm, con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más

de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir."

El señor Merrick destacaba principalmente por su carácter afable y por un gran intelecto. A pesar de tener la mano derecha tan deformada, era hábil para la artesanía, aprendió el oficio de cestero y se entretenía haciendo construcciones de cartón con muchos detalles. Era diestro de nacimiento y se vio obligado a aprender a utilizar su mano izquierda. Por causa de su deformidad (Merrick la atribuía a un encuentro que tuvo su madre con un elefante estando embarazada de 4 meses) tuvo que sufrir muchas penas en su vida, pero el día de la muerte de su madre siempre lo reconoció como el peor momento de su vida, él contaba 11 años, ella era la única que le había demostrado amor.

David Lynch adaptó la historia de Merrick al cine aportando su particular visión. La película me pareció impresionante en todos los sentidos, quedé gratamente sorprendida (creía que no me iba a gustar) Estéticamente es perfecta, el uso del blanco y negro es lo más acertado, enfatiza la atmósfera. La diferencia de experiencias que vive el personaje, la oscuridad y claridad de la que entra y sale, hace que las intenciones de Lynch de transmitirle estados de ánimo al espectador sean tan acertadas para esta historia. Algo que resalta, una característica de Lynch es hacer manifiesta la diferencia entre las dos caras del mundo que estamos contemplando; esto lo hace visible a través de la entrada en o salida de una de ellas. En "El Hombre Elefante" la manifestación sucede, más o menos en la mitad del film, cuando nos adentra, sirviéndose del agujero de la capucha, en la cara sucia y oscura que J. Merrick también vive y percibe. En un primer momento nos lleva entre las tuberías grasientas, nos muestra los trabajadores anónimos del sótano, sudorosos y sucios; para que luego seamos testigos de las atrocidades a las que todavía se ve sometido Merrick y de las que nadie más era conciente.

Repite el hecho de que simpatice con el protagonista, esta película tiene dos, pero hablo de John Merrick. Sufrió demasiado pero cuando pudo estar tranquilo y ser feliz no albergaba rencor alguno, fue capaz de disfrutar todos sus momentos y de conservar su inocencia, era siempre agradecido, amable y educado. Le gustaba mucho la literatura y la escritura, leía a una Jane Austen poco conocida. Me hizo soltar más de una lágrima y me desagradó formar parte de la raza humana cuando vi lo que le hacían pasar. Sobre todo en el momento en que lo obligan a exclamar, "No soy un animal... soy un ser humano... soy un hombre." En ese momento era mejor pertenecer a los Fremen en Arrakis (Dune) no, estar entre esta raza humana, tan intolerante, belicosa e ignorante. Al final John Merrick decide acostarse a morir. No sin antes ir al teatro.

Espero yo también poder ir al teatro antes de morir.

Esta es una gran película, los invito a disfrutarla. La próxima será "Terciopelo Azul," en la que Lynch comienza a incorporar el color. Después de ver esta película, creo que voy por el buen camino en la asimilación del arte lynchiano; el requisito de la "desprogramación" juega un papel importante, siempre se debe tener en cuenta. Puede ser hasta liberador y es indispensable para absorber las sensaciones y aceptar el mundo que nos están exhibiendo. Sigo adelante con la certeza de que estos son sólo los primeros elogios que le voy a dedicar a David Lynch.